IDEAL artspace
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OPEN END
Stephan Dillemuth, Fid. Fischer, Calla Henkel & Max Pitegoff
11.06. - 27.09.2026

Photos: Anna Sophie Knobloch

OPEN END widmet sich den Bedingungen künstlerischer Selbstorganisation, ihrer Handlungsräume und langfristigen Kontinuitäten. Die Ausstellung bringt mit dem VHS-Videoarchiv des Kunstraums Friesenwall 120 (1990–1994) mit Stephan Dillemuth und dem Episodenfilm THEATER von Calla Henkel & Max Pitegoff zwei dokumentarische Ansätze zusammen, in denen auch ohne einen physischen Ort das Archiv und die Erzählung selbst zu einer fortschreibenden Praxis werden. 

Das VHS-Videoarchiv aus dem Friesenwall 120 akkumulierte sich über die Zeit im Hinterraum des Kunstraumes in Köln zu einer umfangreichen Sammlung und als Modell einer Gegenöffentlichkeit: 800 VHS-Kassetten von Ausstellungsdokumentationen, künstlerischen Filmen, aktivistischem Material und TV-Ausschnitten. Das Archiv wird während der Ausstellung OPEN END gemeinsam gesichtet, aktiviert und digitalisiert.

Der 5-teilige Film THEATER von Calla Henkel und Max Pitegoff spielt im New Theater Hollywood, einem kleinen Theater, das sie seit 2024 in Los Angeles betreiben. In der Erzählung wird ausgehend von dokumentarischen Aufnahmen aus realen Proben die Geschichte der fiktiven Theaterbesitzerin Kennedy und von ihrer Sehnsucht nach Gemeinschaft erzählt. 

Die ortsspezifische Wandmalerei The Resilient Residency von Fid. Fischer schafft zusammen mit Sofas aus sächsischen Jugendclubs, einer Kaffeemaschine und einem Kopiergerät ein Setting, in dem das IDEAL über die Sommermonate zu einem Salon für ein fortlaufendes Programm mit Netzwerktreffen, Diskussionen, Filmabenden und Workshops wird. Das Programm untersucht Möglichkeiten der Selbstorganisation und Resilienz sowie die Bedeutung solidarischer Strukturen und gemeinsamer Handlungsräume angesichts der sich zuspitzenden (kultur)politischen Verschiebungen und des wachsenden Drucks auf Kunstorte. Aktuell raumlose Kollektive sind zudem eingeladen, diesen Raum mit uns gemeinsam mit Jam Sessions, Lesungen und Workshops zu aktivieren.

OPEN END ist ein Projekt von Clara Hofmann und Gregor Peschko mit Unterstützung von Adrian Lück.

Die grafische Gestaltung entwickelt Cristina Zickert.

 

EN_

OPEN END explores the conditions of artistic self-organization, its scope for action, and its long-term continuity. Bringing together the VHS video archive of Friesenwall 120 (1990–1994), presented by Stephan Dillemuth, and THEATER, a film by Calla Henkel and Max Pitegoff, the exhibition juxtaposes two documentary approaches in which, even without a physical venue, the archive and the narrative themselves become ongoing and evolving practices. 

Over time, the VHS video archive of Friesenwall 120 accumulated in the back room of the Cologne-based art space, developing into an extensive collection and a model of a counter-public sphere: approximately 800 VHS tapes containing exhibition documentation, artists’ films, activist material, and television excerpts. Throughout OPEN END, the archive will be collectively viewed, activated, and digitized. The five-part film THEATER by Calla Henkel and Max Pitegoff is set at New Theater Hollywood, a small theater they have operated in Los Angeles since 2024. Drawing on documentary footage from actual rehearsals, the narrative tells the story of the fictional theater owner Kennedy and her longing for community. 

Fid. Fischer’s site-specific mural The Resilient Residency, together with sofas from youth clubs in Saxony, a coffee machine and a photocopier, creates a setting in which IDEAL becomes a salon during the summer months, hosting an ongoing program of network meetings, discussions, film screenings, and workshops. The program explores possibilities for self-organization, resilience, and structures and spaces for action based on solidarity, against the backdrop of intensifying (cultural) political shifts and growing pressure on art venues. Collectives currently without a permanent space are also invited to activate this setting together with us through jam sessions, readings, and workshops. Further information about the program will be announced in due course via our newsletter, as well as on our website and Instagram.

 

OPEN END is a project by Clara Hofmann and Gregor Peschko with support from Adrian Lück.

Graphic design by Cristina Zickert.

Photos: Anna Sophie Knobloch, Christian Döller

OPEN END – Programm

30. August, 19 Uhr
: OPEN END // TALK I – Selbstorganisation von künstlerischen Räumen

Ein Gespräch mit Stephan Dillemuth und Gästen über den Friesenwall 120 in Köln und künstlerische Sellbstorganisation in den 1990ern und heute
 
GÄSTE:  
  • Stephan Dillemuth — Friesenwall 120, Köln (1990–94)
  • Sebastian Stein — ruine hq, Hannover
  • Leonie Nagel — CITTIPUNKT, Berlin
  • Julia Fischer — Razzia Schaufenster, Berlin
  • Florian Hüttner — Galerie für Landschaftskunst, Hamburg
  • Olivier Foulon — Etablissement d’en face, Brüssel
Der Friesenwall 120 war ein von Stephan Dillemuth 1990 gegründeter Kunstraum in Köln. Das kleine Ladenlokal mit Schaufenster, Vorderraum und Hinterzimmer war bis 1994 ein wichtiger Kondensationspunkt der damaligen Kunstszene und wirkt bis heute als Koordinate für Künstler:innen, die eigene Räume betreiben, Ausstellungen organisieren und Formen künstlerischer Selbstorganisation erproben. 
 
Im Gespräch gibt Stephan Dillemuth Einblicke in die damalige Stimmung in Köln, die Wahrnehmung der lokalen Kunstszene und die Entstehung des Friesenwall 120 als selbstorganisiertem Ort zwischen künstlerischer Praxis und sozialem Raum. Wir sprechen über die Bedingungen, die solche Orte hervorbringen, welche Freiräume sie eröffnen und welche Formen von Öffentlichkeit und Gemeinschaft jenseits etablierter Institutionen entstehen können.
 
Im Anschluss öffnen wir das Gespräch für die weiteren eingeladenen Künstler:innen und Kurator:innen und deren Räume, Praktiken und Erfahrungen. Wie lassen sich heute unabhängige Ausstellungsräume und künstlerische Projekte initiieren und langfristig aufrechterhalten? Ist das erstrebenswert? Welche Möglichkeiten und Grenzen liegen in der Verbindung von künstlerischer und kuratorischer Praxis? Was bedeutet Selbstorganisation in einem Kunstfeld, das zunehmend von ökonomischen und professionellen Anforderungen geprägt ist?
Friesenwall 120
Im Friesenwall 120 wurden von 1990 bis 1994 in wechselnden Konstellationen unter anderem mit Josef Strau, Nils Norman, Kiron Khosla und Merlin Carpenter mit den Möglichkeiten des Ausstellungsmachens und dem Ausstellungsort experimentiert. Entgegen der objektzentrierten Kunstproduktion der damaligen Zeit lebte der Raum als Archiv, Ausstellungsraum und verlängertes Wohnzimmer von seinem Netzwerk und gegenseitigem Austausch. Die Ausstellung wurde explizit zum künstlerischen Medium, und jenseits einer klassischen Präsentation von Kunstobjekten bedienten sich die Ausstellungen meist eines offenen Fundus an Materialien, Medien, Fundstücken und den sozialen und politischen Kontexten. Sie lebten von dem Versuch, Kategorien wie Werk und Autorschaft zu destabilisieren. Als Entwurf für eine Kunstpraxis entgegen/mit und parallel zum Kunstmarkt und institutionellen Kontexten stand das Projekt für ein Modell der künstlerischen Selbstorganisation, das einen eigenständigen Modus künstlerischer Praxis ermöglichte und sich im Laufe der 1990er Jahre zu einem Netzwerk an Räumen, Fanzines und temporären Aktivitäten entwickelte. 
 
Mit Ausstellungen wie etwa mit Paper Tiger Television und mit einem anwachsenden eigenen VHS-Videoarchiv war FW120 neben der experimentellen Ausstellungspraxis auch ein Modell einer Gegenöffentlichkeit. Was mit der Ausstellung Old News und einem Archiv der Münchener Videogruppe BOA begann, wuchs über die Jahre in einem breiten Netzwerk zu einer umfangreichen VHS-Sammlung im Hinterraum des FW120, die das eigene Sehen und die Praxis im Raum begleitete und dokumentierte. Camcorder-Ausstellungsdokumentationen stehen neben Mainstream-Blockbustern und Kunstfilmen, TV-Aufnahmen und aktivistischen Materialien. Der Index der Sammlung spricht für sich selbst, über die Zeit und die Position des FW120 und seinen künstlerischen und politischen Kontext.
 

4. September, 19 Uhr: 
Hopes and Nopes – Diversität im Kulturkontext: Ein offener Austausch über Erfahrungen, Herausforderungen, Hoffnungen und Strategien in hard times

OPEN END widmet sich den Bedingungen künstlerischer Selbstorganisation, ihrer Handlungsräume und langfristigen Kontinuitäten. Das begleitende Programm befragt dabei insbesondere die Möglichkeiten der Vernetzung und solidarischer Strukturen. In diesem Kontext haben wir die beiden Kuratorinnen Olga Vostretsova und Sithara Weeratunga eingeladen, ein Gesprächsformat über Möglichkeitsräume von diversitätsorientiertem Kulturbetrieb zu hosten. Beide waren bis August 2025 als Agentinnen für Diversität im MdbK innerhalb des Programms 360° angestellt, um neue Zugänge zu schaffen und Perspektiven bislang wenig erreichter Gruppen in Ausstellungen, Sammlung und Programm sichtbar zu machen. 

Im Zentrum der Veranstaltung steht die Frage, wie Diversitätsarbeit  im Kunst- und Kulturkontext verstanden und praktisch umgesetzt werden kann – in großen Kulturinstitutionen ebenso wie in kleineren, freien oder selbstorganisierten Räumen. Wie lässt sich Diversität jenseits von Schlagworten konkret denken und verankern? Welche Rolle spielen Perspektivenbewusstsein, Sensibilität, institutionelle wie persönliche Verantwortung in künstlerischen und kuratorischen Prozessen? Wo entstehen dabei Spannungen zwischen Anspruch und Realität?

Im Gespräch mit Olga Vostretsova und Sithara Weeratunga sind Eva Morlang, freie Journalistin, Podcast-Produzentin und Projektmanagerin sowie Mitglied und Beraterin des Leipziger Vereins Forte e.V., und Gregor Peschko, Gründer des IDEALs und Mitglied im Fachbeirat Bildende Kunst der Stadt Leipzig. Forte e.V. engagiert sich für transkulturellen Austausch, eine diversere Kunst- und Kulturszene sowie die Sichtbarkeit postmigrantischer Perspektiven.

17. September,  20:00 Jazzkonzert

Christopher Kunz - Tenorsaxophon
Lorenz Bergler - Altsaxophon
Max Steinau - Gitarre
Florian Müller - Kontrabass
Tim Gerwien - Schlagzeug/Komposition

20. September, 19 Uhr: THE BANQUET OF UNFINISHED THINGS
organisiert von Modos Dever

Im Rahmen von OPEN END im IDEAL lädt das Team von Kunstraum MODOS-DEVER, Leipzig, dazu ein, an einem gemeinsamen Tisch zusammenzukommen. Das Bankett der unvollendeten Dinge ist ein gemeinsames Essen und Ritual über Verlust, Nahrung, unvollendete Projekte – und über die Dinge, die wir am Leben erhalten wollen. Was geschieht mit einer Praxis, wenn ihr Raum verschwindet? Was bleibt, wenn ein Projekt, eine Zusammenarbeit oder eine Idee zu Ende geht – oder nie ganz zu Ende kommt?

Bei Essen, Gesprächen, Schreiben und kleinen Gesten entsteht ein Raum, in dem wir uns dem Verlorenen, dem Tragenden und dem widmen, was vielleicht weitergetragen werden kann. Statt nach einem Abschluss zu suchen, öffnet das Bankett einen Raum für kollektive Neuordnung: ein Zusammenkommen rund um das Unvollendete – und eine Einladung, darüber nachzudenken, was wir gemeinsam reaktivieren, fortsetzen oder am Leben erhalten können.


MODOS-DEVER ist ein unabhängiger Kunstraum in Leipzig, gegründet 2023 von der Künstlerin Cora Marin. Nach dem Verlust seines Raums in Leipzig-Gohlis bewegt sich das Projekt derzeit zwischen Weiterbestehen, Neuorientierung und der Frage nach seiner Daseinsberechtigung: Was braucht ein unabhängiger Kunstraum, um zu existieren – einen festen Ort oder vor allem die Menschen, Beziehungen und Praktiken, die ihn entstehen lassen?

29. August + 20. September,14-18 Uhr: 
Pop-Up Library: LIAA – LOVE IS AN ACTION

Love is an Action (LIAA) ist ein selbstorganisiertes Kollektiv, das eine gemeinschaftsbasierte Bibliothek für marginalisierte Literatur in Leipzig aufbaut. Die Bibliothek versteht sich als Ort für Austausch und Empowerment durch literarische und persönliche Begegnungen. 
Am 20. September könnt ihr erneut im IDEAL vorbeikommen und durch die Sammlung stöbern, reinlesen und Bücher ausleihen.

31. August + 21. September, 19.30–22 Uhr: Offene Jam Session mit Opener, organisiert von Max Steinau

Ein 45-minütiger Opener aus der zeitgenössischen Jazz- und Improvisationsszene eröffnet den Abend im Rahmen der 1. Jam Session im IDEAL, die von Max Steinau gehostet wird. Im Anschluss wird der Raum für gemeinsames Musizieren, spontane Begegnungen und musikalisches Ausprobieren geöffnet. Die Session bewegt sich zwischen offenen Strukturen, Reaktion und Improvisation und lädt dazu ein, eigene Impulse einzubringen und gemeinsam weiterzuentwickeln.


 

EN                                                     

30 August, 7 pm: OPEN END // TALK I – self-organised art spaces

A conversation with Stephan Dillemuth and guests about Friesenwall 120 in Cologne and artistic self-organisation in the 1990s and today. 
Guests:
  • Stephan Dillemuth — Friesenwall 120, Köln (1990–94)
  • Sebastian Stein — ruine hq, Hannover
  • Leonie Nagel — CITTIPUNKT, Berlin
  • Julia Fischer — Razzia Schaufenster, Berlin
  • Florian Hüttner — Galerie für Landschaftskunst, Hamburg
  • Olivier Foulon — Etablissement d’en face, Brüssel

Founded by Stephan Dillemuth in 1990, Friesenwall 120 was a small self-organised art space in Cologne that became an important meeting point for the local art scene until 1994. Part exhibition space, archive, and extended living room, it experimented with exhibition-making as an artistic medium and fostered an extensive network of artists, spaces, fanzines, and temporary initiatives.
The conversation begins with Dillemuth reflecting on the atmosphere of Cologne in the early 1990s and the emergence of Friesenwall 120 as a space between artistic practice and social life. Together with the invited artists and curators, we will discuss the conditions that enable independent spaces, the possibilities and challenges of sustaining them, and what self-organisation means within an increasingly professionalised and economically driven art world.
Alongside its experimental exhibition practice, Friesenwall 120 also developed an extensive VHS archive, bringing together exhibition documentation, art films, television recordings, activist material, and mainstream cinema—creating its own form of counter-public archive.

4 September, 7 pm: Hopes and Nopes – Diversity in the Cultural Sector: An Open Exchange on Experiences, Challenges, Hopes and Strategies in Hard Times

OPEN END explores the conditions of artistic self-organization, its spaces for action, and its long-term continuities. The accompanying programme focuses in particular on the possibilities of networking and structures of solidarity. In this context, we have invited curators Olga Vostretsova and Sithara Weeratunga to host a discussion format on the possibilities and potential of diversity-oriented cultural work. Both worked as Diversity Agents at the Museum of Fine Arts Leipzig (MdbK) until August 2025 as part of the 360° programme, with the aim of creating new forms of access and making the perspectives of groups that have so far been underrepresented or insufficiently reached more visible in exhibitions, collections, and programming.

The event will focus on how diversity can be understood and put into practice in the arts and cultural sector – in large cultural institutions as well as in smaller, independent, and self-organized spaces. How can diversity be conceived of and embedded beyond the use of buzzwords? What role do awareness of different perspectives, sensitivity, and both institutional and individual responsibility play in artistic and curatorial processes? And where do tensions emerge between aspirations and reality?

Joining Olga Vostretsova and Sithara Weeratunga in the discussion will be Eva Morlang, a freelance journalist, podcast producer, and project manager, as well as a member and advisor to the Leipzig-based association Forte e.V., and Gregor Peschko, founder of IDEAL and a member of the City of Leipzig’s Advisory Board for Visual Arts. Forte e.V. is committed to transcultural exchange, a more diverse arts and cultural scene, and the visibility of post-migrant perspectives.

17 September,  8pm, Jazz concert

Christopher Kunz – Tenor Saxophone
Lorenz Bergler – Alto Saxophone
Max Steinau – Guitar
Florian Müller – Double Bass
Tim Gerwien – Drums / Composition

20 September, 7 pm: THE BANQUET OF UNFINISHED THINGS
organised by Modos Dever

As part of OPEN END at IDEAL, the people behind Kunstraum MODOS-DEVER, Leipzig invite us to gather around a shared table.

The Banquet of Unfinished Things is a collective meal and ritual around loss, nourishment, unfinished projects and the things we choose to keep alive. What happens to a practice when its space disappears? What remains when a project, collaboration or idea comes to an end — or never quite does? Over food, conversation, writing and small gestures, we will create a space to attend to what has been lost, what has sustained us, and what might still be carried forward. Rather than seeking closure, the banquet opens a space for collective reassembly: a gathering around the unfinished, and an invitation to consider what we might reactivate, continue or keep alive together.

MODOS-DEVER is an independent art space in Leipzig, founded in 2023 by artist Cora Marin. Following the loss of its space in Leipzig-Gohlis, the project is currently navigating questions of continuity, reorientation, and Daseinsberechtigung — its right to exist. What does an independent art space need in order to exist: a permanent physical place, or rather the people, relationships, and practices that create it?

29 August + 20 September 2–6 pm: Pop-Up Library: LIAA – LOVE IS AN ACTION

Love is an Action (LIAA) is a self-organised collective building a community-based library for marginalised literature in Leipzig. The library creates a space for exchange and empowerment through literary and personal encounters. Visit IDEAL on 20 September to browse the collection, read, and borrow books.

31 August + 21 September, 7:30–10 pm: Open Jam Session with Opener, organised by Max Steinau

The first jam session at IDEAL begins with a 45-minute opening set from the contemporary jazz and improvisation scene. Afterwards, the space opens up for collective music-making, spontaneous encounters, and experimentation. Hosted by Max Steinau, the session invites everyone to bring their own impulses and explore music together through improvisation, reaction, and exchange.


Das Projekt wird durch die Kulturstiftung des Freistaates Sachsen und das Kulturamt der Stadt Leipzig gefördert.
Diese Maßnahme wird mitfinanziert durch Steuermittel auf Grundlage des vom sächsischen Landtag beschlossenen
Haushaltes.

The project is supported by the Cultural Foundation of the Free State of Saxony and the Cultural Office of the City of Leipzig. This measure is co-financed by tax revenues based on the budget approved by the Saxon state parliament.

IDEAL artspace

OPEN END
Stephan Dillemuth, Fid. Fischer, Calla Henkel & Max Pitegoff
11.06. - 27.09.2026

Photos: Anna Sophie Knobloch

OPEN END widmet sich den Bedingungen künstlerischer Selbstorganisation, ihrer Handlungsräume und langfristigen Kontinuitäten. Die Ausstellung bringt mit dem VHS-Videoarchiv des Kunstraums Friesenwall 120 (1990–1994) mit Stephan Dillemuth und dem Episodenfilm THEATER von Calla Henkel & Max Pitegoff zwei dokumentarische Ansätze zusammen, in denen auch ohne einen physischen Ort das Archiv und die Erzählung selbst zu einer fortschreibenden Praxis werden. 

Das VHS-Videoarchiv aus dem Friesenwall 120 akkumulierte sich über die Zeit im Hinterraum des Kunstraumes in Köln zu einer umfangreichen Sammlung und als Modell einer Gegenöffentlichkeit: 800 VHS-Kassetten von Ausstellungsdokumentationen, künstlerischen Filmen, aktivistischem Material und TV-Ausschnitten. Das Archiv wird während der Ausstellung OPEN END gemeinsam gesichtet, aktiviert und digitalisiert.

Der 5-teilige Film THEATER von Calla Henkel und Max Pitegoff spielt im New Theater Hollywood, einem kleinen Theater, das sie seit 2024 in Los Angeles betreiben. In der Erzählung wird ausgehend von dokumentarischen Aufnahmen aus realen Proben die Geschichte der fiktiven Theaterbesitzerin Kennedy und von ihrer Sehnsucht nach Gemeinschaft erzählt. 

Die ortsspezifische Wandmalerei The Resilient Residency von Fid. Fischer schafft zusammen mit Sofas aus sächsischen Jugendclubs, einer Kaffeemaschine und einem Kopiergerät ein Setting, in dem das IDEAL über die Sommermonate zu einem Salon für ein fortlaufendes Programm mit Netzwerktreffen, Diskussionen, Filmabenden und Workshops wird. Das Programm untersucht Möglichkeiten der Selbstorganisation und Resilienz sowie die Bedeutung solidarischer Strukturen und gemeinsamer Handlungsräume angesichts der sich zuspitzenden (kultur)politischen Verschiebungen und des wachsenden Drucks auf Kunstorte. Aktuell raumlose Kollektive sind zudem eingeladen, diesen Raum mit uns gemeinsam mit Jam Sessions, Lesungen und Workshops zu aktivieren.

OPEN END ist ein Projekt von Clara Hofmann und Gregor Peschko mit Unterstützung von Adrian Lück.

Die grafische Gestaltung entwickelt Cristina Zickert.

 

EN_

OPEN END explores the conditions of artistic self-organization, its scope for action, and its long-term continuity. Bringing together the VHS video archive of Friesenwall 120 (1990–1994), presented by Stephan Dillemuth, and THEATER, a film by Calla Henkel and Max Pitegoff, the exhibition juxtaposes two documentary approaches in which, even without a physical venue, the archive and the narrative themselves become ongoing and evolving practices. 

Over time, the VHS video archive of Friesenwall 120 accumulated in the back room of the Cologne-based art space, developing into an extensive collection and a model of a counter-public sphere: approximately 800 VHS tapes containing exhibition documentation, artists’ films, activist material, and television excerpts. Throughout OPEN END, the archive will be collectively viewed, activated, and digitized. The five-part film THEATER by Calla Henkel and Max Pitegoff is set at New Theater Hollywood, a small theater they have operated in Los Angeles since 2024. Drawing on documentary footage from actual rehearsals, the narrative tells the story of the fictional theater owner Kennedy and her longing for community. 

Fid. Fischer’s site-specific mural The Resilient Residency, together with sofas from youth clubs in Saxony, a coffee machine and a photocopier, creates a setting in which IDEAL becomes a salon during the summer months, hosting an ongoing program of network meetings, discussions, film screenings, and workshops. The program explores possibilities for self-organization, resilience, and structures and spaces for action based on solidarity, against the backdrop of intensifying (cultural) political shifts and growing pressure on art venues. Collectives currently without a permanent space are also invited to activate this setting together with us through jam sessions, readings, and workshops. Further information about the program will be announced in due course via our newsletter, as well as on our website and Instagram.

 

OPEN END is a project by Clara Hofmann and Gregor Peschko with support from Adrian Lück.

Graphic design by Cristina Zickert.

Photos: Anna Sophie Knobloch, Christian Döller

OPEN END – Programm

30. August, 19 Uhr
: OPEN END // TALK I – Selbstorganisation von künstlerischen Räumen

Ein Gespräch mit Stephan Dillemuth und Gästen über den Friesenwall 120 in Köln und künstlerische Sellbstorganisation in den 1990ern und heute
 
GÄSTE:  
  • Stephan Dillemuth — Friesenwall 120, Köln (1990–94)
  • Sebastian Stein — ruine hq, Hannover
  • Leonie Nagel — CITTIPUNKT, Berlin
  • Julia Fischer — Razzia Schaufenster, Berlin
  • Florian Hüttner — Galerie für Landschaftskunst, Hamburg
  • Olivier Foulon — Etablissement d’en face, Brüssel
Der Friesenwall 120 war ein von Stephan Dillemuth 1990 gegründeter Kunstraum in Köln. Das kleine Ladenlokal mit Schaufenster, Vorderraum und Hinterzimmer war bis 1994 ein wichtiger Kondensationspunkt der damaligen Kunstszene und wirkt bis heute als Koordinate für Künstler:innen, die eigene Räume betreiben, Ausstellungen organisieren und Formen künstlerischer Selbstorganisation erproben. 
 
Im Gespräch gibt Stephan Dillemuth Einblicke in die damalige Stimmung in Köln, die Wahrnehmung der lokalen Kunstszene und die Entstehung des Friesenwall 120 als selbstorganisiertem Ort zwischen künstlerischer Praxis und sozialem Raum. Wir sprechen über die Bedingungen, die solche Orte hervorbringen, welche Freiräume sie eröffnen und welche Formen von Öffentlichkeit und Gemeinschaft jenseits etablierter Institutionen entstehen können.
 
Im Anschluss öffnen wir das Gespräch für die weiteren eingeladenen Künstler:innen und Kurator:innen und deren Räume, Praktiken und Erfahrungen. Wie lassen sich heute unabhängige Ausstellungsräume und künstlerische Projekte initiieren und langfristig aufrechterhalten? Ist das erstrebenswert? Welche Möglichkeiten und Grenzen liegen in der Verbindung von künstlerischer und kuratorischer Praxis? Was bedeutet Selbstorganisation in einem Kunstfeld, das zunehmend von ökonomischen und professionellen Anforderungen geprägt ist?
Friesenwall 120
Im Friesenwall 120 wurden von 1990 bis 1994 in wechselnden Konstellationen unter anderem mit Josef Strau, Nils Norman, Kiron Khosla und Merlin Carpenter mit den Möglichkeiten des Ausstellungsmachens und dem Ausstellungsort experimentiert. Entgegen der objektzentrierten Kunstproduktion der damaligen Zeit lebte der Raum als Archiv, Ausstellungsraum und verlängertes Wohnzimmer von seinem Netzwerk und gegenseitigem Austausch. Die Ausstellung wurde explizit zum künstlerischen Medium, und jenseits einer klassischen Präsentation von Kunstobjekten bedienten sich die Ausstellungen meist eines offenen Fundus an Materialien, Medien, Fundstücken und den sozialen und politischen Kontexten. Sie lebten von dem Versuch, Kategorien wie Werk und Autorschaft zu destabilisieren. Als Entwurf für eine Kunstpraxis entgegen/mit und parallel zum Kunstmarkt und institutionellen Kontexten stand das Projekt für ein Modell der künstlerischen Selbstorganisation, das einen eigenständigen Modus künstlerischer Praxis ermöglichte und sich im Laufe der 1990er Jahre zu einem Netzwerk an Räumen, Fanzines und temporären Aktivitäten entwickelte. 
 
Mit Ausstellungen wie etwa mit Paper Tiger Television und mit einem anwachsenden eigenen VHS-Videoarchiv war FW120 neben der experimentellen Ausstellungspraxis auch ein Modell einer Gegenöffentlichkeit. Was mit der Ausstellung Old News und einem Archiv der Münchener Videogruppe BOA begann, wuchs über die Jahre in einem breiten Netzwerk zu einer umfangreichen VHS-Sammlung im Hinterraum des FW120, die das eigene Sehen und die Praxis im Raum begleitete und dokumentierte. Camcorder-Ausstellungsdokumentationen stehen neben Mainstream-Blockbustern und Kunstfilmen, TV-Aufnahmen und aktivistischen Materialien. Der Index der Sammlung spricht für sich selbst, über die Zeit und die Position des FW120 und seinen künstlerischen und politischen Kontext.
 

4. September, 19 Uhr: 
Hopes and Nopes – Diversität im Kulturkontext: Ein offener Austausch über Erfahrungen, Herausforderungen, Hoffnungen und Strategien in hard times

OPEN END widmet sich den Bedingungen künstlerischer Selbstorganisation, ihrer Handlungsräume und langfristigen Kontinuitäten. Das begleitende Programm befragt dabei insbesondere die Möglichkeiten der Vernetzung und solidarischer Strukturen. In diesem Kontext haben wir die beiden Kuratorinnen Olga Vostretsova und Sithara Weeratunga eingeladen, ein Gesprächsformat über Möglichkeitsräume von diversitätsorientiertem Kulturbetrieb zu hosten. Beide waren bis August 2025 als Agentinnen für Diversität im MdbK innerhalb des Programms 360° angestellt, um neue Zugänge zu schaffen und Perspektiven bislang wenig erreichter Gruppen in Ausstellungen, Sammlung und Programm sichtbar zu machen. 

Im Zentrum der Veranstaltung steht die Frage, wie Diversitätsarbeit  im Kunst- und Kulturkontext verstanden und praktisch umgesetzt werden kann – in großen Kulturinstitutionen ebenso wie in kleineren, freien oder selbstorganisierten Räumen. Wie lässt sich Diversität jenseits von Schlagworten konkret denken und verankern? Welche Rolle spielen Perspektivenbewusstsein, Sensibilität, institutionelle wie persönliche Verantwortung in künstlerischen und kuratorischen Prozessen? Wo entstehen dabei Spannungen zwischen Anspruch und Realität?

Im Gespräch mit Olga Vostretsova und Sithara Weeratunga sind Eva Morlang, freie Journalistin, Podcast-Produzentin und Projektmanagerin sowie Mitglied und Beraterin des Leipziger Vereins Forte e.V., und Gregor Peschko, Gründer des IDEALs und Mitglied im Fachbeirat Bildende Kunst der Stadt Leipzig. Forte e.V. engagiert sich für transkulturellen Austausch, eine diversere Kunst- und Kulturszene sowie die Sichtbarkeit postmigrantischer Perspektiven.

17. September,  20:00 Jazzkonzert

Christopher Kunz - Tenorsaxophon
Lorenz Bergler - Altsaxophon
Max Steinau - Gitarre
Florian Müller - Kontrabass
Tim Gerwien - Schlagzeug/Komposition

20. September, 19 Uhr: THE BANQUET OF UNFINISHED THINGS
organisiert von Modos Dever

Im Rahmen von OPEN END im IDEAL lädt das Team von Kunstraum MODOS-DEVER, Leipzig, dazu ein, an einem gemeinsamen Tisch zusammenzukommen. Das Bankett der unvollendeten Dinge ist ein gemeinsames Essen und Ritual über Verlust, Nahrung, unvollendete Projekte – und über die Dinge, die wir am Leben erhalten wollen. Was geschieht mit einer Praxis, wenn ihr Raum verschwindet? Was bleibt, wenn ein Projekt, eine Zusammenarbeit oder eine Idee zu Ende geht – oder nie ganz zu Ende kommt?

Bei Essen, Gesprächen, Schreiben und kleinen Gesten entsteht ein Raum, in dem wir uns dem Verlorenen, dem Tragenden und dem widmen, was vielleicht weitergetragen werden kann. Statt nach einem Abschluss zu suchen, öffnet das Bankett einen Raum für kollektive Neuordnung: ein Zusammenkommen rund um das Unvollendete – und eine Einladung, darüber nachzudenken, was wir gemeinsam reaktivieren, fortsetzen oder am Leben erhalten können.


MODOS-DEVER ist ein unabhängiger Kunstraum in Leipzig, gegründet 2023 von der Künstlerin Cora Marin. Nach dem Verlust seines Raums in Leipzig-Gohlis bewegt sich das Projekt derzeit zwischen Weiterbestehen, Neuorientierung und der Frage nach seiner Daseinsberechtigung: Was braucht ein unabhängiger Kunstraum, um zu existieren – einen festen Ort oder vor allem die Menschen, Beziehungen und Praktiken, die ihn entstehen lassen?

29. August + 20. September,14-18 Uhr: 
Pop-Up Library: LIAA – LOVE IS AN ACTION

Love is an Action (LIAA) ist ein selbstorganisiertes Kollektiv, das eine gemeinschaftsbasierte Bibliothek für marginalisierte Literatur in Leipzig aufbaut. Die Bibliothek versteht sich als Ort für Austausch und Empowerment durch literarische und persönliche Begegnungen. 
Am 20. September könnt ihr erneut im IDEAL vorbeikommen und durch die Sammlung stöbern, reinlesen und Bücher ausleihen.

31. August + 21. September, 19.30–22 Uhr: Offene Jam Session mit Opener, organisiert von Max Steinau

Ein 45-minütiger Opener aus der zeitgenössischen Jazz- und Improvisationsszene eröffnet den Abend im Rahmen der 1. Jam Session im IDEAL, die von Max Steinau gehostet wird. Im Anschluss wird der Raum für gemeinsames Musizieren, spontane Begegnungen und musikalisches Ausprobieren geöffnet. Die Session bewegt sich zwischen offenen Strukturen, Reaktion und Improvisation und lädt dazu ein, eigene Impulse einzubringen und gemeinsam weiterzuentwickeln.


 

EN                                                     

30 August, 7 pm: OPEN END // TALK I – self-organised art spaces

A conversation with Stephan Dillemuth and guests about Friesenwall 120 in Cologne and artistic self-organisation in the 1990s and today. 
Guests:
  • Stephan Dillemuth — Friesenwall 120, Köln (1990–94)
  • Sebastian Stein — ruine hq, Hannover
  • Leonie Nagel — CITTIPUNKT, Berlin
  • Julia Fischer — Razzia Schaufenster, Berlin
  • Florian Hüttner — Galerie für Landschaftskunst, Hamburg
  • Olivier Foulon — Etablissement d’en face, Brüssel

Founded by Stephan Dillemuth in 1990, Friesenwall 120 was a small self-organised art space in Cologne that became an important meeting point for the local art scene until 1994. Part exhibition space, archive, and extended living room, it experimented with exhibition-making as an artistic medium and fostered an extensive network of artists, spaces, fanzines, and temporary initiatives.
The conversation begins with Dillemuth reflecting on the atmosphere of Cologne in the early 1990s and the emergence of Friesenwall 120 as a space between artistic practice and social life. Together with the invited artists and curators, we will discuss the conditions that enable independent spaces, the possibilities and challenges of sustaining them, and what self-organisation means within an increasingly professionalised and economically driven art world.
Alongside its experimental exhibition practice, Friesenwall 120 also developed an extensive VHS archive, bringing together exhibition documentation, art films, television recordings, activist material, and mainstream cinema—creating its own form of counter-public archive.

4 September, 7 pm: Hopes and Nopes – Diversity in the Cultural Sector: An Open Exchange on Experiences, Challenges, Hopes and Strategies in Hard Times

OPEN END explores the conditions of artistic self-organization, its spaces for action, and its long-term continuities. The accompanying programme focuses in particular on the possibilities of networking and structures of solidarity. In this context, we have invited curators Olga Vostretsova and Sithara Weeratunga to host a discussion format on the possibilities and potential of diversity-oriented cultural work. Both worked as Diversity Agents at the Museum of Fine Arts Leipzig (MdbK) until August 2025 as part of the 360° programme, with the aim of creating new forms of access and making the perspectives of groups that have so far been underrepresented or insufficiently reached more visible in exhibitions, collections, and programming.

The event will focus on how diversity can be understood and put into practice in the arts and cultural sector – in large cultural institutions as well as in smaller, independent, and self-organized spaces. How can diversity be conceived of and embedded beyond the use of buzzwords? What role do awareness of different perspectives, sensitivity, and both institutional and individual responsibility play in artistic and curatorial processes? And where do tensions emerge between aspirations and reality?

Joining Olga Vostretsova and Sithara Weeratunga in the discussion will be Eva Morlang, a freelance journalist, podcast producer, and project manager, as well as a member and advisor to the Leipzig-based association Forte e.V., and Gregor Peschko, founder of IDEAL and a member of the City of Leipzig’s Advisory Board for Visual Arts. Forte e.V. is committed to transcultural exchange, a more diverse arts and cultural scene, and the visibility of post-migrant perspectives.

17 September,  8pm, Jazz concert

Christopher Kunz – Tenor Saxophone
Lorenz Bergler – Alto Saxophone
Max Steinau – Guitar
Florian Müller – Double Bass
Tim Gerwien – Drums / Composition

20 September, 7 pm: THE BANQUET OF UNFINISHED THINGS
organised by Modos Dever

As part of OPEN END at IDEAL, the people behind Kunstraum MODOS-DEVER, Leipzig invite us to gather around a shared table.

The Banquet of Unfinished Things is a collective meal and ritual around loss, nourishment, unfinished projects and the things we choose to keep alive. What happens to a practice when its space disappears? What remains when a project, collaboration or idea comes to an end — or never quite does? Over food, conversation, writing and small gestures, we will create a space to attend to what has been lost, what has sustained us, and what might still be carried forward. Rather than seeking closure, the banquet opens a space for collective reassembly: a gathering around the unfinished, and an invitation to consider what we might reactivate, continue or keep alive together.

MODOS-DEVER is an independent art space in Leipzig, founded in 2023 by artist Cora Marin. Following the loss of its space in Leipzig-Gohlis, the project is currently navigating questions of continuity, reorientation, and Daseinsberechtigung — its right to exist. What does an independent art space need in order to exist: a permanent physical place, or rather the people, relationships, and practices that create it?

29 August + 20 September 2–6 pm: Pop-Up Library: LIAA – LOVE IS AN ACTION

Love is an Action (LIAA) is a self-organised collective building a community-based library for marginalised literature in Leipzig. The library creates a space for exchange and empowerment through literary and personal encounters. Visit IDEAL on 20 September to browse the collection, read, and borrow books.

31 August + 21 September, 7:30–10 pm: Open Jam Session with Opener, organised by Max Steinau

The first jam session at IDEAL begins with a 45-minute opening set from the contemporary jazz and improvisation scene. Afterwards, the space opens up for collective music-making, spontaneous encounters, and experimentation. Hosted by Max Steinau, the session invites everyone to bring their own impulses and explore music together through improvisation, reaction, and exchange.


Das Projekt wird durch die Kulturstiftung des Freistaates Sachsen und das Kulturamt der Stadt Leipzig gefördert.
Diese Maßnahme wird mitfinanziert durch Steuermittel auf Grundlage des vom sächsischen Landtag beschlossenen
Haushaltes.

The project is supported by the Cultural Foundation of the Free State of Saxony and the Cultural Office of the City of Leipzig. This measure is co-financed by tax revenues based on the budget approved by the Saxon state parliament.

IDEAL artspace