Gift
Julian Irlinger
21.10. - 15.11.

19:00 opening: exhibition project at IDEAL / Schönebeck (Elbe) / Wende Museum Los Angeles

19:30 talk and book release: gift (Spector Books)

(english version below)

In Gift erforscht Julian Irlinger Prozesse der Geschichtsschreibung in der Auseinandersetzung mit dem Archiv des Wende Museums in Los Angeles, einem der größten historischen Archive zur DDR Geschichte. Der institutionelle Prozess, der die Relevanz von Exponaten vor der Aufnahme ins Archiv kontrolliert, wird von Irlinger durch eine künstlerische Schenkung dokumentarischer Materialien verhandelt. Die von ihm geschenkten Unterlagen und Fotografien dokumentieren die aufeinanderfolgenden Besitzverhältnisse von einem Haus in Schönebeck an der Elbe. Das Anwesen wurde seiner Großmutter 1983 von der DDR entzogen, 1991 von der BRD an sie zurückübertragen und schließlich 1992 verkauft.

Diese Dokumente, der Akt der Schenkung und die Geschichte, die sie erzählen, beschreiben nicht nur verschiedene Formen des Eigentums, der Urheber:innenschaft und der Aneignung, sondern sie untersuchen auch, wie Kunst eine Infrastruktur zur Auseinandersetzung mit solchen Prozessen bilden kann. Da das Wende Museum solche Dokumente normalerweise nicht als Schenkung akzeptiert, stellte Julian Irlinger gegenüber dem Museum den Akt der Schenkung selbst als Kunstwerk in den Vordergrund.
Gift hat verschiedene Manifestationen durchlaufen: von einer Ausstellung in der Galerie Wedding in Berlin (2020) über einen von Spector Books herausgegebenen Band (2021) bis hin zu seiner finalen Verortung im spezifischen Kontext des Wende Museums (2022). Parallel zur Präsentation im Wende Museum wird die Schenkung in Leipzig und Schönebeck an der Elbe über Plakatwände im öffentlichen Raum begleitet. Beide Plakatwände zeigen das von Irlinger angeforderte Dokument als Nachweis für die Annahme der Schenkung, während sie gleichzeitig die Art des geschenkten Materials beschreiben und den Standort des Hauses veröffentlichen. In Schönebeck befindet sich das Plakatmotiv auf dem Marktplatz der Stadt, nur wenige Gehminuten von dem betreffenden Gebäude entfernt. In Leipzig, einem zentralen Ort der Wende-Geschichte, steht die Plakatwand vor dem Kunstraum IDEAL.

09.10. opening in Schönebeck (Elbe)

13.11. opening at Wendemuseum in Los Angeles

++++

Die Präsentation auf den Plakatflächen findet im Rahmen des DIALOG Ausstellungsformates des Kunstraumes IDEAL statt. Das DIALOG Format generiert über die parallele Bespielung von Plakatflächen an unterschiedlichen Orten übergreifende Ausstellungsszenarien. Über die Konstellation der eingebundenen Orte und im Dazwischen der Bildträger entstehen durch künstlerische Herangehensweisen Verknüpfungen, durch die Fragen nach den spezifischen Räumen und ihren Verflechtungen thematisiert sowie globale und lokale Kontextualisierungen herausgefordert werden. Das Format wird von Gregor Peschko und Clara Hofmann kuratiert.

www.idealartspace.de

Die Arbeit Gift wurde durch die Kulturstiftung Hessen ermöglicht. Die Präsentation im Rahmen des DIALOG Formates des IDEAL wird durch die Stadt Leipzig sowie die Kulturstiftung des Freistaates Sachsen gefördert.

en____

In Gift Julian Irlinger explores the writing of history through an institutional process by donating various documentary materials to the Wende Museum in Los Angeles, one of the largest historical archives on GDR history. Irlinger negotiates the institutional process that controls the relevance of artifacts before they enter the archive through an artistic donation of documentary materials. The documents and photographs record the consecutive forms of ownership of a house in Schönebeck an der Elbe. The property was confiscated in 1983 from his grandmother by the German Democratic Republic, transferred back to her in 1991 by the Federal German Republic, and subsequently sold in 1992.
These documents, the act of donation, and the story they tell not only describe various forms of ownership, authorship and appropriation, they also examine how art can operate as an infrastructure to address such processes. While the Wende Museum would normally not have accepted these documents as a donation in the first place, Julian Irlinger foregrounded in conversations with the museum the act of donation itself as the work of art.
Gift evolved through several different manifestations: from an exhibition at Galerie Wedding in Berlin (2020) to a volume published by Spector Books (2021) and finally becoming situated in a specific context: the Wende Museum (2022). Following this process the DIALOG billboards extend Gift over the public space of two cities: Leipzig and Schönebeck an der Elbe. Both billboards display the document Irlinger requested from the institution as a proof of the donation’s acceptance while they also describe the nature of the donated material and disclose the property’s location. In Schönebeck, the billboard is placed at the town's central Marktplatz just a few minutes walk from the building in question. The installation of the temporary billboards in Leipzig and Schönebeck coincide with the presentation of the donated material at the Wende Museum in Los Angeles.

++++++

The presentation on the billboards takes place within the framework of the DIALOG exhibition format of Kunstraum IDEAL. The DIALOG format generates overlapping exhibition scenarios through the parallel use of billboards at different locations. Through the constellation of the integrated locations and in the in-between of the image carriers, artistic approaches create links through which questions about specific spaces and their interconnections are addressed and global and local contextualizations are challenged. The format is curated by Gregor Peschko and Clara Hofmann.

www.idealartspace.de

The work Gift was made possible by the Kulturstiftung Hessen. The presentation as part of the DIALOG format of IDEAL is supported by the City of Leipzig as well as the Cultural Foundation of the Free State of Saxony.

IDEAL FORUM
19.05.21 - 19.10.22

Wie lassen sich Verhältnisformen im Kunstfeld und Bedingungen von Kollektivität aus der Krise heraus anders denken? Was sind die infrastrukturellen Bedingungen und Limitierungen einer Versammlung, einer Community und ihren Diskursen?
In einem andauernden Prozess wird das räumliche Setting der Ausstellung IDEAL FORUM in mehreren Episoden durch verschiedene Künstler*innen und kooperierende Kunsträume aktiviert, transformiert, angeeignet und umgedeutet. Es entsteht ein Versuchsfeld zwischen Autonomie und Interdependenz, in dem Hierarchien zerfließen, sich Autor*innenschaften durchdringen und die Infrastruktur des „Forums“ in einem gemeinsamen Prozess kontinuierlich verlernt, geprobt, verworfen und neu ausgehandelt wird. Im Kontext des selbstorganisierten Offspace – als Plattform und Para-Institution – dient die Ausstellung als Modell für Untersuchungen dominierender Aspekte des Plattformdesigns und Möglichkeiten einer subversiven, aktivistischen Infrastruktur.
Beteiligte Künstler*innen: Martin Beck, Sophia Eisenhut, Greater Form / Projektraum für Kulturelle Teilhabe, Clara Hausmann & Frederik Worm, Calla Henkel & Max Pitegoff, Christian Kölbl, Achim Lengerer/Scriptings, Samra Ghazal Alhamwi, Joni Barnard, Carl Gerber, Ginan Seidl, Franziska Gänsler & Hannah Sehl, Contact Zones (Elisabeth Pichler & Tereza Rudolf with Katrin Kamrau, Marge Monko, Markéta Kinterová, Benedek Regős)
Im Rahmen des Projektes finden Kooperationen mit dem Projekt „Broken Relations: Infrastruktur und Unterbrechung“ von Beatrice von Bismarck und Ilse Lafer in der Galerie der HGB Leipzig und dem Projekt „Contact Zones“ von Elisabeth Pichler und Tereza Rudolf statt.

IDEAL FORUM wird von Gregor Peschko kuratiert und in Zusammenarbeit mit Clara Hofmann organisiert. Das grafische Erscheinungsbild wird von Marcus Wachter gestaltet.
Das Projekt wird durch Fördermittel des Staatlichen Kunstfond Dänemark und des Kulturamtes der Stadt Leipzig unterstützt.

//en

How can forms of relationships in the art field and conditions of collectivity be thought differently out of the crisis? What are the infrastructural conditions and limitations of an assembly, a community and its discourses?
In an ongoing process, the spatial setting of the exhibition IDEAL FORUM is activated, transformed, appropriated and reinterpreted in several episodes by different artists and cooperating art spaces. An experimental field between autonomy and interdependence emerges, in which hierarchies dissolve, authorships overlap, and the infrastructure of the "forum" is continuously unlearned, rehearsed, discarded, and renegotiated in a collaborative process. In the context of the self-organized art space - as platform and para-institution - the exhibition serves as a model for investigations into dominant aspects of platform design and possible forms of a subversive, activist infrastructure.

Participating artists: Martin Beck, Sophia Eisenhut, Greater Form / Projektraum für Kulturelle Teilhabe, Clara Hausmann & Frederik Worm, Calla Henkel & Max Pitegoff, Christian Kölbl, Achim Lengerer/Scriptings, Samra Ghazal Alhamwi, Joni Barnard, Carl Gerber, Ginan Seidl, Franziska Gänsler & Hannah Sehl, Contact Zones (Elisabeth Pichler & Tereza Rudolf with Katrin Kamrau, Marge Monko, Markéta Kinterová, Benedek Regős)

In the context of the project there will be collaborations with the project at the HGB "Broken Relations: Infrastruktur und Unterbrechung" by Beatrice von Bismarck and Ilse Lafer and the project "Contact Zones" by Elisabeth Pichler and Tereza Rudolf.

IDEAL FORUM is curated by Gregor Peschko and organised together with Clara Hofmann. The graphic design is done by Marcus Wachter. The project is supported by grants from the State Art Fund Denmark and the Cultural Office of the City of Leipzig.

20.09.  19:30 open-air-screening: VISUAL TRUTHS #4

Model of Continuation
Lina Selander

Eine Kamera wird vor der Linse einer anderen Kamera zerlegt, die Aufnahmen werden im gleichen
Studio projiziert und neu gefilmt. „Model of Continuation“ zeigt die Rückkehr des Materials aus
Lina Selanders früherem Film „To the Vision Machine“ an seinen Entstehungsort. Darin folgt sie ihrem Interesse für Orte und Ereignisse, die bereits bearbeitet wurden, über-dokumentiert sind
und als Teil des kollektiven Gedächtnisses fungieren: Eine Reflexion über die Detonation der Atombombe über Hiroshima als fotografisches Ereignis. Die Re-Vision ermöglicht eine neue Sichtweise auf die Bilder und ihre Produktionsmechanismen: Was sie zeigen können und was außerhalb von ihnen liegt - oder was sie hinterlassen. Filmmontage als endlose Neudefinition: Betrachten, Lesen, Interpretieren, Erkennen.

(2013, 24:00 Min.)

Katharina Wittmann wird eine Einführung geben und im Anschluss gibt es die Möglichkeit für Austausch und Gespräch.

Die Filmreihe VISUAL TRUTHS, die im IDEAL stattfindet, beleuchtet Wahrheits- und Erinnerungskonstruktionen im Bewegtbild und richtet einen Fokus auf Verschiebungen innerhalb der Begrifflichkeiten Zeug*innenschaft und Evidenz im 21. Jahrhundert.

//

A camera is disassembled in front of the lens of another camera, the images are projected and re-filmed in the same studio. "Model of Continuation" shows the return of the material from Lina Selander's earlier film "To the Vision Machine" to its place of origin. In it, she follows her interest in places and events that have already been edited, over-documented, and act as part of the collective memory: A reflection on the detonation of the atomic bomb over Hiroshima as a photographic event. The re-vision enables a new perspective on the images and their production mechanisms: What they can show and what lies outside them - or what they leave behind. Film montage as endless redefinition: viewing, reading, interpreting, recognizing.

(2013, 24:00 min)

Katharina Wittmann will give an introduction and afterwards there will be the opportunity for exchange and discussion.

The film series VISUAL TRUTHS at IDEAL illuminates truth and memory constructions in the moving image and focuses on shifts in the terms of witnessing and evidence in the 21st century.

Das Projekt wird mit Förderung des Kulturamtes der Stadt Leipzig realisiert.
The project is funded by the cultural office of Leipzig.

ECHOKAMMER
KORPYS/LÖFFLER

An den Rändern und Nebenschauplätzen. Hinter den Apparaten, behind the scenes. Korpys/Löffler verfolgen in "Echokammer" ihre bekannte künstlerische Praxis: Dort zu drehen, wo sich Medienvertreter*innen, die professionellen Beobachter*innen, auf ein gesamtgesellschaftliches Ereignis vorbereiten. Der G20 Gipfel 2017 in Hamburg - Korpys/Löffler führen mit ihrem kriminologischen Blick eine Perspektivverschiebung und Neuformulierung durch. Wie ereignet sich ein politisches Event? Welche Bilder bekommen wir zu sehen? Und welche Wirklichkeit entsteht durch die mediale Vermittlung?

(2018, 39:24 Min.)

Katharina Wittmann wird eine Einführung geben und im Anschluss gibt es die Möglichkeit für Austausch und Gespräch.

Die Filmreihe VISUAL TRUTHS, die im IDEAL stattfindet, beleuchtet Wahrheits- und Erinnerungskonstruktionen im Bewegtbild und richtet einen Fokus auf Verschiebungen innerhalb der Begrifflichkeiten Zeug*innenschaft und Evidenz im 21. Jahrhundert.

//en

At the edge of the margins and on the sidelines. Behind the apparatus, behind the scenes. In "Echo chamber" Korpys/Löffler follow their well-known artistic practice of filming where the media representatives, the professional observers, prepare for a public events. For the G20 summit in Hamburg in 2017 - with their criminologist perspective - Korpys/Löffler carry out a shift in perspective and reformulate the reporting of the scene. How does a political event happen? What images do we get to see? And what kind of reality is created through the media?

(2018, 39:24 min)

Katharina Wittmann will give an introduction and afterwards there will be the opportunity for exchange and discussion.

The film series VISUAL TRUTHS at IDEAL illuminates truth and memory constructions in the moving image and focuses on shifts in the terms of witnessing and evidence in the 21st century.

Das Projekt wird mit Förderung des Kulturamtes der Stadt Leipzig realisiert. / The project is funded by the cultural office of Leipzig.

Gift
Julian Irlinger
21.10. - 15.11.

19:00 opening: exhibition project at IDEAL / Schönebeck (Elbe) / Wende Museum Los Angeles

19:30 talk and book release: gift (Spector Books)

(english version below)

In Gift erforscht Julian Irlinger Prozesse der Geschichtsschreibung in der Auseinandersetzung mit dem Archiv des Wende Museums in Los Angeles, einem der größten historischen Archive zur DDR Geschichte. Der institutionelle Prozess, der die Relevanz von Exponaten vor der Aufnahme ins Archiv kontrolliert, wird von Irlinger durch eine künstlerische Schenkung dokumentarischer Materialien verhandelt. Die von ihm geschenkten Unterlagen und Fotografien dokumentieren die aufeinanderfolgenden Besitzverhältnisse von einem Haus in Schönebeck an der Elbe. Das Anwesen wurde seiner Großmutter 1983 von der DDR entzogen, 1991 von der BRD an sie zurückübertragen und schließlich 1992 verkauft.

Diese Dokumente, der Akt der Schenkung und die Geschichte, die sie erzählen, beschreiben nicht nur verschiedene Formen des Eigentums, der Urheber:innenschaft und der Aneignung, sondern sie untersuchen auch, wie Kunst eine Infrastruktur zur Auseinandersetzung mit solchen Prozessen bilden kann. Da das Wende Museum solche Dokumente normalerweise nicht als Schenkung akzeptiert, stellte Julian Irlinger gegenüber dem Museum den Akt der Schenkung selbst als Kunstwerk in den Vordergrund.
Gift hat verschiedene Manifestationen durchlaufen: von einer Ausstellung in der Galerie Wedding in Berlin (2020) über einen von Spector Books herausgegebenen Band (2021) bis hin zu seiner finalen Verortung im spezifischen Kontext des Wende Museums (2022). Parallel zur Präsentation im Wende Museum wird die Schenkung in Leipzig und Schönebeck an der Elbe über Plakatwände im öffentlichen Raum begleitet. Beide Plakatwände zeigen das von Irlinger angeforderte Dokument als Nachweis für die Annahme der Schenkung, während sie gleichzeitig die Art des geschenkten Materials beschreiben und den Standort des Hauses veröffentlichen. In Schönebeck befindet sich das Plakatmotiv auf dem Marktplatz der Stadt, nur wenige Gehminuten von dem betreffenden Gebäude entfernt. In Leipzig, einem zentralen Ort der Wende-Geschichte, steht die Plakatwand vor dem Kunstraum IDEAL.

09.10. opening in Schönebeck (Elbe)

13.11. opening at Wendemuseum in Los Angeles

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Die Präsentation auf den Plakatflächen findet im Rahmen des DIALOG Ausstellungsformates des Kunstraumes IDEAL statt. Das DIALOG Format generiert über die parallele Bespielung von Plakatflächen an unterschiedlichen Orten übergreifende Ausstellungsszenarien. Über die Konstellation der eingebundenen Orte und im Dazwischen der Bildträger entstehen durch künstlerische Herangehensweisen Verknüpfungen, durch die Fragen nach den spezifischen Räumen und ihren Verflechtungen thematisiert sowie globale und lokale Kontextualisierungen herausgefordert werden. Das Format wird von Gregor Peschko und Clara Hofmann kuratiert.

www.idealartspace.de

Die Arbeit Gift wurde durch die Kulturstiftung Hessen ermöglicht. Die Präsentation im Rahmen des DIALOG Formates des IDEAL wird durch die Stadt Leipzig sowie die Kulturstiftung des Freistaates Sachsen gefördert.

en____

In Gift Julian Irlinger explores the writing of history through an institutional process by donating various documentary materials to the Wende Museum in Los Angeles, one of the largest historical archives on GDR history. Irlinger negotiates the institutional process that controls the relevance of artifacts before they enter the archive through an artistic donation of documentary materials. The documents and photographs record the consecutive forms of ownership of a house in Schönebeck an der Elbe. The property was confiscated in 1983 from his grandmother by the German Democratic Republic, transferred back to her in 1991 by the Federal German Republic, and subsequently sold in 1992.
These documents, the act of donation, and the story they tell not only describe various forms of ownership, authorship and appropriation, they also examine how art can operate as an infrastructure to address such processes. While the Wende Museum would normally not have accepted these documents as a donation in the first place, Julian Irlinger foregrounded in conversations with the museum the act of donation itself as the work of art.
Gift evolved through several different manifestations: from an exhibition at Galerie Wedding in Berlin (2020) to a volume published by Spector Books (2021) and finally becoming situated in a specific context: the Wende Museum (2022). Following this process the DIALOG billboards extend Gift over the public space of two cities: Leipzig and Schönebeck an der Elbe. Both billboards display the document Irlinger requested from the institution as a proof of the donation’s acceptance while they also describe the nature of the donated material and disclose the property’s location. In Schönebeck, the billboard is placed at the town's central Marktplatz just a few minutes walk from the building in question. The installation of the temporary billboards in Leipzig and Schönebeck coincide with the presentation of the donated material at the Wende Museum in Los Angeles.

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The presentation on the billboards takes place within the framework of the DIALOG exhibition format of Kunstraum IDEAL. The DIALOG format generates overlapping exhibition scenarios through the parallel use of billboards at different locations. Through the constellation of the integrated locations and in the in-between of the image carriers, artistic approaches create links through which questions about specific spaces and their interconnections are addressed and global and local contextualizations are challenged. The format is curated by Gregor Peschko and Clara Hofmann.

www.idealartspace.de

The work Gift was made possible by the Kulturstiftung Hessen. The presentation as part of the DIALOG format of IDEAL is supported by the City of Leipzig as well as the Cultural Foundation of the Free State of Saxony.

IDEAL FORUM
19.05.21 - 19.10.22

Wie lassen sich Verhältnisformen im Kunstfeld und Bedingungen von Kollektivität aus der Krise heraus anders denken? Was sind die infrastrukturellen Bedingungen und Limitierungen einer Versammlung, einer Community und ihren Diskursen?
In einem andauernden Prozess wird das räumliche Setting der Ausstellung IDEAL FORUM in mehreren Episoden durch verschiedene Künstler*innen und kooperierende Kunsträume aktiviert, transformiert, angeeignet und umgedeutet. Es entsteht ein Versuchsfeld zwischen Autonomie und Interdependenz, in dem Hierarchien zerfließen, sich Autor*innenschaften durchdringen und die Infrastruktur des „Forums“ in einem gemeinsamen Prozess kontinuierlich verlernt, geprobt, verworfen und neu ausgehandelt wird. Im Kontext des selbstorganisierten Offspace – als Plattform und Para-Institution – dient die Ausstellung als Modell für Untersuchungen dominierender Aspekte des Plattformdesigns und Möglichkeiten einer subversiven, aktivistischen Infrastruktur.
Beteiligte Künstler*innen: Martin Beck, Sophia Eisenhut, Greater Form / Projektraum für Kulturelle Teilhabe, Clara Hausmann & Frederik Worm, Calla Henkel & Max Pitegoff, Christian Kölbl, Achim Lengerer/Scriptings, Samra Ghazal Alhamwi, Joni Barnard, Carl Gerber, Ginan Seidl, Franziska Gänsler & Hannah Sehl, Contact Zones (Elisabeth Pichler & Tereza Rudolf with Katrin Kamrau, Marge Monko, Markéta Kinterová, Benedek Regős)
Im Rahmen des Projektes finden Kooperationen mit dem Projekt „Broken Relations: Infrastruktur und Unterbrechung“ von Beatrice von Bismarck und Ilse Lafer in der Galerie der HGB Leipzig und dem Projekt „Contact Zones“ von Elisabeth Pichler und Tereza Rudolf statt.

IDEAL FORUM wird von Gregor Peschko kuratiert und in Zusammenarbeit mit Clara Hofmann organisiert. Das grafische Erscheinungsbild wird von Marcus Wachter gestaltet.
Das Projekt wird durch Fördermittel des Staatlichen Kunstfond Dänemark und des Kulturamtes der Stadt Leipzig unterstützt.

//en

How can forms of relationships in the art field and conditions of collectivity be thought differently out of the crisis? What are the infrastructural conditions and limitations of an assembly, a community and its discourses?
In an ongoing process, the spatial setting of the exhibition IDEAL FORUM is activated, transformed, appropriated and reinterpreted in several episodes by different artists and cooperating art spaces. An experimental field between autonomy and interdependence emerges, in which hierarchies dissolve, authorships overlap, and the infrastructure of the "forum" is continuously unlearned, rehearsed, discarded, and renegotiated in a collaborative process. In the context of the self-organized art space - as platform and para-institution - the exhibition serves as a model for investigations into dominant aspects of platform design and possible forms of a subversive, activist infrastructure.

Participating artists: Martin Beck, Sophia Eisenhut, Greater Form / Projektraum für Kulturelle Teilhabe, Clara Hausmann & Frederik Worm, Calla Henkel & Max Pitegoff, Christian Kölbl, Achim Lengerer/Scriptings, Samra Ghazal Alhamwi, Joni Barnard, Carl Gerber, Ginan Seidl, Franziska Gänsler & Hannah Sehl, Contact Zones (Elisabeth Pichler & Tereza Rudolf with Katrin Kamrau, Marge Monko, Markéta Kinterová, Benedek Regős)

In the context of the project there will be collaborations with the project at the HGB "Broken Relations: Infrastruktur und Unterbrechung" by Beatrice von Bismarck and Ilse Lafer and the project "Contact Zones" by Elisabeth Pichler and Tereza Rudolf.

IDEAL FORUM is curated by Gregor Peschko and organised together with Clara Hofmann. The graphic design is done by Marcus Wachter. The project is supported by grants from the State Art Fund Denmark and the Cultural Office of the City of Leipzig.

REKAPITULIEREN
Juliane Jaschnow
30.10.20 - 24.03.21

/// Der für die Erstürmung errichtete dreistöckige Bau wird von einer massiven Metallkonstruktion getragen, der große Planen mit aufgedruckten Fassadenteilen vorgehängt sind. Einschusslöcher, blinde Fenster und die originalgetreue Inschrift Dem Deutschen Volke sind detailliert zu erkennen. Mit 10.000 Zuschauer*innen auf Tribünen vor Ort und einer TV-Liveübertragung wird die Schlüsselszene des russischen Kriegsgedenkens als mediales Großereignis reinszeniert.

/// Am Abend des 30. April 1945 nimmt die Rote Armee den Reichstag ein, Soldaten hissen die Rote Fahne auf dem Gebäude. Zwei Tage nach der Erstürmung wird die Szene für ein offizielles Foto nochmals wiederholt.
Insgesamt werden am zerstörten Reichstag rund 40 Flaggen angebracht. Die Fahne mit der Nummer 5 erklärt man schließlich zum offiziellen Siegesbanner.

/// Für die Besucher*innen der Modellstadt steht der Reichstag alle 2 Minuten in Flammen.

Mit REKAPITULIEREN seziert Juliane Jaschnow aktuelle und historische Schichtungen des ikonischen Symbols des Reichstags. Die Narrative dieses Ortes werden in der Ausstellung dekonstruiert und das Erinnerungskondensat als hybride mediale Kulisse lesbar.

Die Ausstellung wird durch Förderung des Kulturamtes Leipzig ermöglicht.

--en

/// The three-storey building erected for the storming is supported by a massive metal construction with large canvases with parts of the facade printed on them. Bullet holes, blind windows and the original inscription "Dem Deutschen Volke" (To The German People) can be seen. With 10,000 spectators in stands on site and a live TV broadcast, the key scene of Russian war commemoration is restaged as a major media event.

/// On the evening of 30 April 1945, the Red Army captures the Reichstag, soldiers hoist the Red Flag on the building. On the following days, the scene is repeated again for photography and film recordings. A total of around 40 flags are placed on the destroyed Reichstag. Flag no. 5 is finally declared the official victory banner.

/// For visitors of the model city, the Reichstag is on fire every 2 minutes.

With REKAPITULIEREN Juliane Jaschnow dissects current and historical layers of the iconic symbol of the Reichstag. The narratives of this place are deconstructed in the exhibition and its condensed memory condensate Reichstag becomes legible as a hybrid media setting.

The exhibition is supported by Kulturamt Leipzig.

FALSE GROUND CARRIER
Kalas Liebfried, Timo Herbst, Gregor Peschko
24.09. - 18.10.2020

In dem Ausstellungsprojekt FALSE GROUND CARRIER im Leipziger Kunstraum IDEAL thematisieren die Künstler Timo Herbst und Gregor Peschko in Zusammenarbeit mit Kalas Liebfried in einem gemeinsamen multimedialen Projekt Protest und gesellschaftliche Bewegungen in Bezug zu ihrer medialen Verbreitung. Der Begriff „False Ground" – ursprünglich „Faux Terrain“ – bezeichnet den schmalen Raum zwischen den Betrachter*innen und der Leinwand der Panoramen des 19. Jahrhunderts.
Ausgehend von Filmaufnahmen, die Timo Herbst 2019 während der Proteste in Hongkong machte, greift die gemeinsame Installation mit Gregor Peschko diesen Raum zwischen Ereignis und dessen medialer Rezeption und Sichtbarkeit auf. Im Prozess der Ausstellung inszenierten Peschko und Herbst Projektionen des ursprünglichen Videomaterials in einem abstrakten Panorama und erprobten durch die Kamera Möglichkeiten der physischen Positionierung zu den projizierten Bildern. Die dabei entstandenen Aufnahmen speisen eine mehrkanalige Videoinstallation im IDEAL, welche über diesen Zwischenraum Wege einer Berichterstattung abtastet.Kalas Liebfried entwickelte parallel mit dem gleichen Ausgangsmaterial eine Soundarbeit, die während der Eröffnung beim Radiosender RadioBlau und im IDEAL gespielt wird. FALSE GROUND CARRIER wird damit selbst zu physischen und digitalen Kanälen der Berichterstattung, einem Transit-Raum, einem doppelten Faux Terrain, in dem aktuelle Sicht- und Unsichtbarkeiten des Protests und Leerstellen von Medienverbreitung befragt werden.

Öffnungszeiten während der Ausstellung:
Mi + So 15:00 - 18:00

//en

In the exhibition project FALSE GROUND CARRIER at IDEAL art space in Leipzig, the artists Timo Herbst and Gregor Peschko, in collaboration with Kalas Liebfried, focus in a joint multimedia project on protest and social movements in relation to their media dissemination. The term "False Ground" - originally "Faux Terrain" - refers to the narrow space between the viewer inside and the canvas of the 19th century panoramas.
Based on film footage taken by Timo Herbst 2019 during the protests in Hong Kong, the joint installation with Gregor Peschko takes up this space between the event and its media reception and visibility. In the process of the exhibition, Peschko and Herbst staged projections of the original video material in an abstract panorama and examined possibilities of physical positioning in relation to the projected images. The resulting images feed a multi-channel video installation at IDEAL, which explores ways of reporting through the setting of this intermediate space. Kalas Liebfried developed parallel with the same source material a sound piece, which will be broadcasted during the opening at the radio station RadioBlau and in the IDEAL. FALSE GROUND CARRIER itself thus becomes a physical and digital channel of media coverage, a transit space, a double faux terrain, in which the current visibility and invisibility of protest and gaps in media distribution are questioned.

opening hours during the exhibition:
wed + sun 3 - 6pm

Das Projekt wurde mit Förderung des Kulturamtes der Stadt Leipzig realisiert.
Unterstützt wurde der Arbeitsprozess durch das Denkzeitstipendium der Kultustiftung des Freistaates Sachsen für Timo Herbst und Gregor Peschko.

The project is funded by the cultural office of Leipzig.
The working process was supported through the Denkzeit- fellowship of the cultural foundation of the state of saxony for Timo Herbst and Gregor Peschko.