Gestaltung: Gerrit Brocks und Nelly Nakahara

2 Tonnen Kalkstein
Neubetrachtung des Denkmals am Markt

Eröffnung: Samstag, 17.05.2025, 17 Uhr
mit einer Performance von Susanne Schuda
Ausstellung: 17.05. -13.07.2025
Öffnungszeiten: Mi 16-19 Uhr + So 15-19 Uhr

Künstler:innen: Anna Jermolaewa, Anike Joyce Sadiq, Gregor Peschko, Susanne Schuda, Nicole Six & Paul Petritsch

Im Zentrum des Projektes steht ein Soldatendenkmal von 1926, das sich in der Nähe des Kunstraums IDEAL auf dem Neustädter Markt befindet. Die Ausstellung und ein Forum auf dem Platz öffnen das Gespräch über die historische Bedeutung des Denkmals zwischen den zwei Weltkriegen sowie seine Aktualität und heutige Wirkung.

Das Denkmal, das ursprünglich vom Verein der Kirchgemeinde in Gedenken an die Gefallenen des Ersten Weltkrieges errichtet wurde, ist heute ein Schauplatz kontroverser Auseinandersetzungen sowie ständiger Kommentierungen und Graffitis. Sie zielen u.a. auf eine Kritik der Heroisierung soldatischer Männlichkeit, Dominanz und Reproduktion des Männerbildes im öffentlichen Raum oder der an die NS erinnernden Ästhetik. Vor ein paar Jahren hat eine Gruppe junger Rechtsextremer das Denkmal weiß übermalt und es für eine rechte Vereinnahmung des „Heldengedenkens“ genutzt. Die damals verantwortlichen Personen wurden im vergangenen Jahr in den Reihen der rechtsterroristischen Vereinigung „Sächsische Separatisten“ festgenommen.

Dieser Widerstreit, der sich über die Jahre an dem Denkmal abzeichnet, ist Ausgangspunkt für das Projekt „2 Tonnen Kalkstein“ und öffnet Fragen dazu, was dieses Denkmal heute vermittelt, wofür es instrumentalisiert wurde und wie man anders mit der Skulptur umgehen könnte. Mit Blick über das Denkmal hinaus in unser diverses Viertel stellt sich auch die Frage: Welcher Erinnerungskanon ist hier festgeschrieben und wie könnte eine urbane Erinnerungspolitik aussehen, die das vielschichtige Erbe unserer pluralen Gesellschaft abbildet? Das Projekt wird so von der konkreten Frage nach einem zukünftigen Umgang mit dem Denkmal begleitet.

Die Ausstellung umfasst eine ortsspezifische Arbeit von Nicole Six & Paul Petritsch am Denkmal und im Kunstraum IDEAL sowie Arbeiten von Anna Jermolaewa, Anike Joyce Sadiq und Susanne Schuda. Zudem gibt es auf dem Platz zwei Nachbarschaftsforen sowie ein Kino- und Veranstaltungsprogramm mit Filmen von Maya Schweizer, Philip Scheffner, Ivan Argote, Nicole Six und Paul Petritsch.

Das Programm findet in Zusammenarbeit mit verschiedenen lokalen Akteur:innen, dem Pöge-Haus e.V. und der Heilig-Kreuz-Kirche, Stadtkuratorin Leipzig – dem Programm für Kunst im öffentlichen Raum, der Kuratorin und Wissenschaftlerin Dr. Gülşah Stapel und weiteren Expert:innen statt. Im Laufe des Projektes „2 Tonnen Kalkstein“ entsteht mit Nicole Six und Paul Petritsch eine Publikation zum Denkmal, in die neben der umfassenden Archivrecherche auch Impulse und Diskussionen aus der Ausstellung und den Veranstaltungen mit einfließen.

Das Projekt wird von Clara Hofmann, Adrian Lück und Gregor Peschko kuratiert und wird vom Kulturamt der Stadt Leipzig sowie von der Stiftung Kunstfonds und der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien gefördert.

Veranstaltungen:

Samstag 17.05.
17 Uhr Eröffnung
18 Uhr Performance Susanne Schuda

Sonntag 18.05.
16 Uhr Nachbarschaftsforum am Denkmal I: Bestandsaufnahme – Was denkt Ihr zum Denkmal am Neustädter Markt?
Wir laden Euch zum Gespräch ein und wollen Eure Erzählungen und Meinungen zum Kriegerdenkmal auf dem Neustädter Markt sammeln. Die Künstler:innen des Projektes Anike Joyce Sadiq, Nicole Six und Paul Petritsch sind auch da und freuen sich, von ihrer künstlerischen Arbeit zu erzählen und in den Austausch mit den Nachbar:innen zu kommen. Familien sind herzlich willkommen! Gemeinsam mit dem Pöge-Haus e.V. bieten wir ein Bastelangebot für Kinder an und es gibt Kaffee und Kuchen.

Sonntag 01.06.
20:30 Uhr Kino am Denkmal
The Halfmoon Files / Philip Scheffner
D 2007, 87 min

„Es war einmal ein Mann.
Er geriet in den europäischen Krieg.
Deutschland nahm diesen Mann gefangen.
Er möchte nach Indien zurückkehren.
Wenn Gott gnädig ist, wird er bald Frieden machen.
Dann wird dieser Mann von hier fortgehen."

Knisternd verklingen die Worte von Mall Singh, gesprochen in einen Phonographentrichter am 11. Dezember 1916 in der Stadt Wünsdorf bei Berlin. 90 Jahre später ist Mall Singh eine Nummer auf einer alten Schellackplatte in einem Archiv, eine unter Hunderten von Stimmen von Kolonialsoldaten des 1. Weltkrieges.

Die Aufnahmen entstanden in einer einmaligen Allianz aus Militär, Wissenschaft und Unterhaltungsindustrie. Philip Scheffner folgt in seiner experimentellen Spurensuche „The Halfmoon Files“ diesen Stimmen an den Ort ihrer Aufnahme. Wie in einem Memoryspiel, das bis zum Ende unvollständig bleibt, deckt er Bilder und Töne auf, in denen die Geister der Vergangenheit zum Leben erwachen. Diejenigen, die den Aufnahmeknopf drückten an ihren Phonographen, an ihren Foto- und Filmkameras, haben die offizielle Geschichte geschrieben. Mall Singh und die anderen Kriegsgefangenen aus dem Halbmondlager sind aus dieser Geschichte verschwunden. Ihre Geister scheinen mit dem Filmemacher zu spielen, ihm aufzulauern. Sie folgen ihm auf seinem Weg, die Stimmen in ihre Heimat zurückzubringen. Doch die Handlung der Geschichte entgleitet dem Erzähler. Und die Geister lassen sich nicht vertreiben.

Der historische Hintergrund des Films: Während des Ersten Weltkriegs wird der Islam Teil der deutschen Kriegsstrategie: Mit dem neuen Bündnispartner, dem Osmanischen Reich ruft Deutschland 1914 zum „Djihad“ auf, um muslimische Kolonialsoldaten zum Seitenwechsel zu bewegen. In Sonderlagern wie dem Halbmondlager Wünsdorf werden gefangene Muslime interniert, um sie für den Krieg gegen die Kolonialmächte zu gewinnen. Gleichzeitig rücken sie ins Interesse der Wissenschaft: Die 1915 gegründete Phonographische Kommission fertigt umfangreiche Sprachaufnahmen an, die heute das Berliner Lautarchiv bilden. Diese historischen Tonaufnahmen sind Ausgangspunkt des Projekts The Halfmoon Files.

Samstag, 14.06.
18 Uhr „Heritage is the Answer! But what was the Question?“ – Museen, Denkmalpflege und das Recht auf Erbe in der Migrationsgesellschaft
Vortrag von Dr. Gülşah Stapel und anschließendes Gespräch mit Anike Joyce Sadiq

Was bedeutet es, kulturelles Erbe in einer Gesellschaft zu denken, die von Vielfalt, Menschenrechten und dem Streben nach sozialer Gerechtigkeit geprägt ist? Warum ist es wichtig, die Aushandlungsprozesse rund um kulturelles Erbe nicht nur als kulturpolitisches, sondern auch als soziales Thema zu begreifen? Wer entscheidet darüber, was bewahrt wird – und wessen Geschichte unsichtbar bleibt?

Der Vortrag greift zentrale Überlegungen aus Gülşah Stapels Buch „Recht auf Erbe in der Migrationsgesellschaft“ auf und fragt nach dem Sinn und den Spannungen öffentlicher Erinnerungsverständnisse. Im Fokus stehen die Kritik an tradierten Erbekonzepten, hegemoniale Ausschlüsse im kulturellen Gedächtnis – sowie die Suche nach Strategien, wie diese überwunden werden können, ohne in ein neues Konkurrenzdenken um das „richtige“ Erinnern zu verfallen.

Anhand des aktuellen Streits um das Soldatendenkmal in Leipzig wird exemplarisch gezeigt, wie konflikthaft und politisch aufgeladen der Umgang mit Erinnerung im öffentlichen Raum sein kann – und welche Fragen sich daraus für eine gerechte und inklusive Erinnerungskultur ableiten lassen. Wie kann öffentliches Erinnern gestaltet werden, ohne auf Prinzipien von Ausschluss und Wettbewerb zu setzen? Und wie lassen sich politische und kulturelle Praktiken des Erinnerns gerechter, vielstimmiger und inklusiver entwickeln?

Dr. Gülşah Stapel ist Co-Gründerin und Co-Direktorin des TAM Museums zu 500 Jahren deutsch-türkeistämmigen, transkulturellen Geschichten. Sie ist zudem Teilzeitkuratorin für Outreach Prozesse bei der Stiftung Berliner Mauer und im Vorstand von ICOM Deutschland. Die Hanse-Bosporus-Deutsche ist Expertin für urbanes Kulturerbe und Erinnerungspolitik. Sie ist Dipl.-Ing. für Stadt- und Regionalplanung und verfasste ihre Dissertation Identität und Erbe im Rahmen des DFG Graduiertenkollegs an der TU-Berlin. Ihre Publikation „Recht auf. Erbe in der Migrationsgesellschaft. Eine Studie an Erinnerungsorten türkeistämmiger Berliner:innen“ erschien 2023 im Urbanophil Verlag.

Die Veranstaltung ist eine Kooperation mit Stadtkuratorin Leipzig

Samstag, 21.06.
20:30 Uhr Kino am Denkmal

Le soldat mourrant des Milles / Maya Schweizer / 9:30 min / 2014 / OmdU
Der Film „Der sterbende Soldat von Les Milles“ beobachtet sowohl die Gedenkstätte Le Camp des Milles – ein ehemaliges Internierungslager des Zweiten Weltkriegs in einer alten Ziegelei in Aix-en-Provence – als auch das Denkmal eines sterbenden Soldaten, der sich verwundet auf seine mit Munition gefüllten Taschen stützt. Das Denkmal ist den toten Soldaten der beiden Weltkriege und des Algerienkriegs gewidmet.

Die Kamera bewegt sich um den Soldaten und den Platz herum. Sie nimmt den Rhythmus des Pétanque-Spiels zu seinen Füßen auf und zeigt den Betrachtenden die beiden Orte des Gedenkens in ihrem aktuellen Erscheinungsbild.

„Levitate“ / Ivan Argote / 25 Min / 2022 / OmeU
„Levitate“ beschäftigt sich mit der Rolle von Denkmälern in europäischen Städten. Argote kritisiert sie als Symbole kolonialer Gewalt in großangelegten Performances. Der Film zeigt Aktionen in Rom, Madrid und Paris, mit denen er auf die gewaltvolle Geschichte von historischen Denkmälern hinweist und sie buchstäblich demontiert. Zugleich dient er der autobiografischen Reflexion des Künstlers über seine Ankunft in Europa. Argote fordert uns auf, sich eine alternative Zukunft für gemeinschaftlich genutzten Raum vorzustellen.

Das andere Denkmal / Nicole Six und Paul Petritsch /35 min / 2025 / de
Durch Zufall stießen Nicole Six und Paul petritsch auf eine der breiten Öffentlichkeit unbekannte Skulptur: Die Figur eines Partisanen oder „Fackelträgers“ – die Meinungen gehen auseinander – steht seit der Eröffnung des Kulturhauses des Slowenischen Kulturvereins Radsberg / Slovensko prosvetno društvo Radiše im Jahr 1979 im Keller des Hauses. Es wird erzählt, die Skulptur sei „immer da gewesen“. Wie sie ins Getränkelager des Kulturhauses kam, ist bis heute ungeklärt. Fest steht: Der Bildhauer Marijan Matijević, der auch für die Figurengruppe am Peršmanhof verantwortlich ist, schuf sie Ende der 1940er-Jahre.

Sonntag, 22.06.
16 Uhr Nachbarschaftsforum am Denkmal II: Welche Zukunft hat das Denkmal?

Seit langem gibt es die Diskussion um das Kriegerdenkmal am Neustädter Markt mit vielen verschiedenen Meinungen. Zu welchem Thema das Denkmal ursprünglich aufgestellt wurde, ist Vielen unklar. Und was bedeutet es heute und ist es in seiner jetzigen Form und seiner Bedeutung noch zeitgemäß?

Es gibt eine Einführung über den Kontext des Denkmals und eine Diskussionsrunde mit Anwohnenden, Pfarrer Stief von der Heilig-Kreuz-Gemeinde, der Abteilung Denkmalpflege der Stadt Leipzig (angefragt), Monumental Bag (Martha Schwindling, Marlene Oeken), dem IDEAL Team und Stadtkuratorin Leipzig.

Familien sind immer herzlich willkommen! Gemeinsam mit Monumental Bag und dem Pöge-Haus e.V. bieten wir ein Vermittlungsangebot für Kinder an und es gibt Kaffee und Kuchen.

Die Nachbarschaftsforen werden gemeinsam mit Stadtkuratorin Leipzig – dem Programm für Kunst im öffentlichen Raum organisiert und von der Heilig-Kreuz-Gemeinde und dem Pöge-Haus e.V. unterstützt.

Sonntag, 13.07.
18 Uhr Finissage und Publikationsrelease: „2 Tonnen Kalkstein – eine Neubetrachtung des Denkmals am Markt”

Gestaltung: Gerrit Brocks und Nelly Nakahara

„Erinnerung als höchste Form des Vergessens“

„Erinnerung als höchste Form des Vergessens” ist ein dreiteiliges Ausstellungsprojekt der Künstlerin Ute Richter in Zusammenarbeit mit Angelika Waniek und kuratiert vom Kunstraum IDEAL. Es thematisiert antifaschistische Gedenkformen und wirft einen besonderen Blick auf die Erinnerungskultur in der DDR und die Kontinuitäten aus der NS-Zeit bis heute.

Akt I - Vortrag
21. November 2024
Vortrag von Felicitas Kübler und Performance von Angelika Waniek,Moderation & Gespräch Nanne Buurman

Akt II - Intervention
11. Januar 2025
Performance im öffentlichen Raum von Ute Richter und Angelika Waniekin Kooperation mit dem Slacknetz Leipzig e.V.

Akt III - Ausstellung von Ute Richter mit einer Performance von Angelika Waniek und künstlerischen Beiträgen von Max Baitinger, Mandy Gehrt, Juliane Jaschnow, Susanne Keichel und Ipke Starke und dem Slacknetz e.V.

Eröffnung: 16.03.25, 16 Uhr
Ausstellung: 16.03.–30.04.25
Öffnungszeiten: Mittwoch 16-19 Uhr + Sonntag 15-19 Uhr
Kunstraum IDEAL, Schulze-Delitzsch-Straße 27, 04315 Leipzig

Der dritte Akt von „Erinnerung als höchste Form des Vergessens“ befragt im Ausstellungsraum IDEAL und im anschließenden Stadtraum Träger von Erinnerung und Zeug*innenschaft und fragt nach der Resonanz von Erinnerungsorten, Objekten, Denkmälern und Ritualen in der Gegenwart. Wie erschließt man die Aktualität des zu Erinnernden und macht dessen heutige Kontinuitäten lesbar? Wie ist der Erinnerungsträger selbst in der Gegenwart in seinen politischen, sozialen und zeitlichen Kontexten eingebettet?

Der dritte Akt verbindet über verschiedene Orte hinweg mehrere künstlerische Arbeiten und umfasst eine Ausstellung in den Räumen des IDEAL sowie Interventionen und Veranstaltungen im Stadtraum.
Das überdimensional große Banner von Ute Richter entzieht sich im Ausstellungsraum einer einfachen Lesbarkeit: „Antifaschismus taugt nicht als Denkmal“. Der Slogan thematisiert in seiner Ambivalenz Widersprüche von Erinnerungspolitik. Visuell zitiert das Banner die offiziellen politischen Losungen der DDR im öffentlichen Raum, die auf überdimensionierten großen Transparenten einen politisch sanktionierten Antifaschismus propagierten. Ein Video von Juliane Jaschnow mit Klangbearbeitung von Ipke Starke zeigt die Aktivierung des Banners im Januar 2025 über dem Kanal am Stelzenhaus.

In ihren Performances thematisiert die Künstlerin Angelika Waniek das allmähliche Verstummen der Zeitzeug*innen, die über die Verbrechen der NS-Zeit berichten können. Wer trägt nun die Erinnerung? Wer kann sich mit der Vergangenheit identifizieren, wenn biographische Verbindungen abbrechen oder nicht vorhanden sind? Wanieks Ansatz schafft Situationen, in denen Körper sich mit historischen Ereignissen und Materialien auf eine Weise auseinandersetzen können, die das Geschehene anerkennt und verarbeitet.

Im öffentlichen Raum wird die Ausstellung erweitert mit einer Plakatarbeit von Max Baitinger, der in einem Comic einige Sekunden im Leben Victor Klemperers, dem Autor der Sprachanalyse des Dritten Reichs „LTI”, dekonstruiert. Fotografien von Susanne Keichel dokumentieren die Gedenkfeiern für die am 01.07.2009 aus islam- und ausländerfeindlichen Motiven im Dresdner Gerichtssaal ermordete Ägypterin Marwa Ali El-Sherbini.

Im Gespräch berichtet Künstlerin Mandy Gehrt von ihrer künstlerischen Recherche zu den Biografien von Überlebenden aus der KZ-Außenstelle Paunsdorf und ihren künstlerischen Zugriff anhand von Objekten aus der alten Heimat der Opfer.
Begleitet wird die Ausstellung mit einer Führung der Gedenkstätte für Zwangsarbeit zum Industriedenkmal Stelzenhaus, einem Erinnerungsort zur dortigen Zwangsarbeit während der NS-Zeit.

Begleitprogramm

16.03.
16 Uhr
Ausstellungseröffnung im IDEAL
16.30 Uhr
Performance von Angelika Waniek

05.04. 14 Uhr
Stadtteilführung Stelzenhaus durch die Gedenkstätte für Zwangsarbeit
Die Gedenkstätte für Zwangsarbeit bietet regelmäßig öffentliche und kostenfreie Rundgänge durch Leipziger Stadtteile an. Bei den Rundgängen werden gemeinsam ehemalige Einsatz- und Lagerstandorte der NS-Zwangsarbeit aufgesucht und den Besucher:innen anhand der Orte sowie Biografien ein Einblick in die Geschichte, das Schicksal und den Alltag der NS-Zwangsarbeiter:innen gegeben. Im Rahmen der Ausstellung „Erinnerung als höchste Form des Vergessens” im Kunstraum IDEAL konzentriert sich der Rundgang auf das Stelzenhaus und seine Umgebung in Plagwitz, wo im Januar der zweite Akt des Projekts als öffentliche Intervention stattfand.

Das Stelzenhaus ist als Industrie-Denkmal auch ein Erinnerungsort an die Zwangsarbeit während der NS-Zeit. Das dort im 2. Weltkrieg ansässige Unternehmen produzierte unter anderem das Panzerschutzschild „Siegfried“. Für die Produktion wurden Zwangsarbeiter und Kriegsgefangene eingesetzt. Als Zentrum der Leipziger Industrie erlangte Plagwitz als solches herausragende Bedeutung im System der NS-Zwangsarbeit. Auf dem Rundgang beschäftigen wir uns neben Einblicken in die Unternehmensgeschichte von Firmen wie Grohmann & Frosch, zu denen das Stelzenhaus gehörte, im Besonderen mit der Situation der Zwangsarbeiter:innen. Unsicherheit, Leid und Tod der Zwangsarbeiter:innen, aber auch Akte der Menschlichkeit und verschiedene Formen des Widerstandes gegen unfreiwillige Ausbeutung und rassistische Diskriminierung stehen im Fokus dieses Rundgangs.

Die Gedenkstätte für Zwangsarbeit Leipzig erinnert an die Opfer und Folgen des NS-Zwangsarbeitseinsatzes. Sie dient als Anlaufstelle für Betroffene, erforscht unbeleuchtete Aspekte und sammelt historische Zeugnisse. Öffentliche Veranstaltungen, Führungen, Stadtteilrundgänge und Bildungsprogramme ergänzen die Ausstellung am Standort der HASAG, Sachsens größtem Rüstungsbetrieb. Mehr Informationen: www.zwangsarbeit-in-leipzig.de

24.04. 17 Uhr
Performance von Angelika Waniek in Kooperation mit der Ausstellung „Partizan★ke Art“ in der HGB Leipzig
„aufknoten / aufmerken, sich wieder verbinden” ist eine Recherche zur Zeitzeugenschaft im öffentlichen Raum, eine performative Situation in der Nachbarschaft von Pflanzen. Dabei blickt die Performerin Angelika Waniek zusammen mit Inga Martel, Künstlerin und somatisch Forschende, auf individuelle Lebensgeschichten, subjektive Erfahrungen, Pflanzen und ihre Spuren. Die Zeit, die bezeugt wird, ist die des Nationalsozialismus. Die Zeug*innen sind diejenigen, gegen die sich die Gewalt im Nationalsozialismus richtete, aber auch Bäume als vermeintlich stumme Zeugen, denen sich Waniek und Martel zuneigen. Sie wachsen auch in unmittelbarer Nähe des Kunstraums IDEAL und der Hochschule für Grafik und Buchkunst in Leipzig. Orte, denen die Künstlerinnen verbunden sind.

26.04. 18 Uhr
Künstlerinnengespräch mit Mandy Gehrt im Pögehaus
Mandy Gehrt setzt sich in ihrer Arbeit mit Formen des Erinnerns und Bewahrens, Kulturen des Gedenkens sowie der Konstruktion von Geschichte auseinander. Sie interessiert sich sowohl für private Sammlungen und Erzählungen als auch für Archivierungspraktiken und kollektive Gedenkrituale. Mit ihrem künstlerischen Archivprojekt verfolgt sie das Ziel, die individuellen Erinnerungen ungarisch-jüdischer Holocaustüberlebender zu kartieren, die im KZ-Außenlager von Buchenwald in Markkleeberg (Landkreis Leipzig) zur Zwangsarbeit verpflichtet wurden. In dem Gespräch wird Mandy Gehrt Einblicke in ihre Recherchen in Deutschland, Ungarn, Zypern und New York geben, bei denen sie die Lebenswege der Überlebenden bis nach New York dokumentierte und Verbindungen zu Archiven und Museen untersuchte. In diesem Zusammenhang besuchte sie auch die Familien von Überlebenden und erforschte deren individuelle Erinnerungspraxen.

30.04. 18 Uhr
Gespräch mit den Kurator*innen und den Beteiligten Künstler*innen im IDEAL

Gestaltung: Gerrit Brocks und Nelly Nakahara

Akt II - Intervention
Banner-Performance im öffentlichen Raum von Ute Richter und Angelika Waniek in Kooperation mit dem Slacknetz Leipzig e.V. und kuratiert vom Kunstraum IDEAL

Ort: Vor dem Industriedenkmal Stelzenhaus in Leipzig-Plagwitz
Datum: 11. Januar 2025, 12:30–15:00 Uhr
Änderungen vorbehalten, die Intervention ist wetterabhängig!

Ein Banner bewegt sich über den Karl-Heine-Kanal. Es ist raumgreifend. Visuell verweist die Aktion auf die offiziellen politischen Losungen der DDR im öffentlichen Raum, die auf überdimensionierten großen Bannern einen politisch legitimierten Antifaschismus propagierten. Inhaltlich thematisiert der Slogan in seiner Ambivalenz Widersprüche von Erinnerungspolitik.

Gestaltung: Gerrit Brocks und Nelly Nakahara

Erinnerung als höchste Form des Vergessens
Akt I – Vortrag von Felicitas Kübler und Performance von Angelika Waniek
21.11.2024, 18 Uhr

Vortrag von Felicitas Kübler:
Vom Abwerfen und Erfahren der Vergangenheit: Ein widersprüchliches Modell des Gedenkens

Performance von Angelika Waniek:
Abwurfstelle

Moderation & Gespräch: Nanne Buurman

Donnerstag, 21.11.2024 ab 18 Uhr (Einlass)
Oberlichtsaal der Stadtbibliothek Leipzig, Wilhelm-Leuschner-Platz 10-11

Der Vortrag „Vom Abwerfen und Erfahren der Vergangenheit: Ein widersprüchliches Modell des Gedenkens” von Felicitas Kübler thematisiert Formen der Erinnerungskultur. Dabei analysiert sie „leere” Formen des Erinnerns als Phänomene kapitalistischer Vergesellschaftung und skizziert Vorschläge für eine Erinnerungspraxis als Möglichkeit einer gegenwärtigen Gesellschaftskritik. Die Performance „Abwurfstelle“ von Angelika Waniek hinterfragt erzählerisch ein solches sinnentleertes Gedenkritual.
Die Veranstaltung bildet den ersten Akt des mehrteiligen Ausstellungsprojekts „Erinnerung als höchste Form des Vergessens“ der Künstlerin Ute Richter in Zusammenarbeit mit Angelika Waniek, kuratiert vom Kunstraum IDEAL. Das Projekt ermöglicht künstlerische Arbeitsprozesse zur Erinnerungspolitik und bietet einen Gesprächsraum, um historische und aktuelle Formen öffentlichen Erinnerns zu reflektieren und deren Symbolik zu hinterfragen.

Felicitas Kübler
Vom Abwerfen und Erfahren der Vergangenheit: Ein widersprüchliches Modell des Gedenkens
Individuelles Erinnern ist für uns zentral. Vor allem für westliche Gesellschaften sprechen wir seit einigen Jahren von einem Memory Boom. Es werden neue Denkmäler gebaut, Museen eröffnet, Gedenkveranstaltungen begangen. Sei es die Erinnerung an den Nationalsozialismus, die koloniale Vergangenheit Deutschlands oder die Teilung: uns steht eine unglaubliche Bandbreite an literarischen, künstlerischen, erzieherischen und materiellen Zeugnissen der Vergangenheit gegenüber. Diese Zeugnisse haben jedoch nicht nur den Anspruch, symbolisch auf die Vergangenheit zu verweisen, sondern sollen zugleich gesellschaftliche und politische Relevanz für die Gegenwart entfalten. Das Vergangene wird mahnend konnotiert und soll nicht wiederholt werden – insbesondere in Bezug auf die Erinnerung an den Nationalsozialismus. Dieser Anspruch wird durch die zunehmende Salonfähigkeit rechter Diskurse, Zustimmung zu rechten Parteien und Politiken und nicht zuletzt rechte Gewalt radikal in Frage gestellt. Zugleich laufen Gedenkstätten Gefahr, zu Orten leerer Symbolpolitik zu werden - kritisch lakonisch zusammengefasst im Begriff der „Kranzabwurfstelle“.

Der Vortrag nimmt diese Problematik zum Anlass, um eine dialektische Perspektive auf die ambivalente Funktionsweise von Erinnerungsorten zu entwickeln. Felicitas Kübler schlägt vor, Orte kollektiver Erinnerungen als gesellschaftliche Phänomene anzuerkennen, welche in die kapitalistischen Verhältnisse eingelassen sind, die alles Gesellschaftliche kommodifizieren und somit auch das Erinnern von kapitalistischen Logiken wie Abstraktion und Tauschprinzip beeinflusst wird. Gleichzeitig sind Erinnerungen und ihre materiellen Bezüge auch Orte, welche Möglichkeiten des emphatischen Bezuges zur Vergangenheit sowie seiner Gegenwärtigkeit und des Eingedenkens zulassen. In diesem Moment kommt ihnen eine gesellschaftskritische Funktion zu, über den sie sich den kapitalistischen Formen und ihren ursächlichen Verhältnissen entziehen kann. Vor dem Hintergrund gesellschaftstheoretischer Überlegungen stellt sich die dringliche Frage, warum wir scheinbar so wenig aus der Vergangenheit gelernt haben und welche Wege uns die Gedenkkultur öffnen können, um diese Muster zukünftig zu durchbrechen?

Mit freundlicher Unterstützung von der Kulturstiftung des Freistaates Sachsen, dem Kulturamt der Stadt Leipzig, der Stiftung Kunstfonds und Sehnsucht nach Freiheit. Diese Maßnahme wird mitfinanziert durch Steuermittel auf der Grundlage des vom Sächsischen Landtag beschlossenen Haushaltes.

Gestaltung: Gerrit Brocks und Nelly Nakahara

The Stories We Inhabit
26.05. - 20.10.2024
Öffnungszeiten: Mittwoch 16-19 Uhr + Sonntag 15-19 Uhr

1. Episode DRIFTEN / 26.05. - 19.06.
2. Episode BRACHE / 23.06. - 11.09.
3. Episode NEUSTADT / 15.09. - 20.10.

Das Ausstellungsprojekt The Stories We Inhabit wirft in drei Episoden im IDEAL sowie im anliegenden Stadtraum Blicke auf Formen der Selbstorganisation im öffentlichen Raum und adressiert Fragen zu Repräsentation und Gestaltungsmacht innerhalb urbaner Planungen. Das Projekt beleuchtet Motive widerständiger Umcodierung und informeller Fortschreibungen städtischer Infrastruktur, untersucht poröse, provisorische Dramaturgien und folgt Ritualen, peripheren Erzählungen und Trampelpfaden im Stadtraum.

Ausgangspunkt des Projektes ist der notwendige Umzug des selbstorganisierten Skulpturenpark Neustadt auf einer Brache in der Nachbarschaft des IDEAL aufgrund städtischer Bauvorhaben. Zur Lagerung der Skulpturen und Objekte entsteht eine Ausstellungsarchitektur im weitläufigen Garten des IDEAL. In drei Episoden bildet sich in diesem Setting ein wachsendes Netz an Arbeiten und künstlerischen Eingriffen, die über den Ausstellungszeitraum kontinuierlich neue Bezüge und Überschreibungen entstehen lassen. Die drei Episoden legen dabei unterschiedliche thematische Schwerpunkte. Am 26. Mai eröffnet das Ausstellungsprojekt und die erste Episode mit Arbeiten von Felix Amerbacher, Felix Dreesen & Stephan Thierbach, Felix Melia, Andrzej Steinbach & Arne Schmitt, Natascha Sadr Haghighian & Judith Hopf & Florian Zeyfang, Reinigungsgesellschaft und Liu Tianxu. Das Projekt wird von Gesprächen und einer Filmreihe im Garten begleitet. Die Termine können unserer Webseite, dem Newsletter oder Instagram entnommen werden.

Das Projekt wird kuratiert von Gregor Peschko, Clara Hofmann, Martin Haufe und Adrian Lück.

Beteiligte Künstler:innen: Felix Amerbacher, Lotti Brockmann, Benjamin Busch, Felix Dreesen & Stephan Thierbach, Mascha Fehse, Natascha Sadr Haghighian & Judith Hopf & Florian Zeyfang, Florian Hüttner, Mara Jenny, Julia Kiehlmann, Maix Mayer, Felix Melia, Olga Monina, Sophie Pape, Reinigungsgesellschaft, Arne Schmitt & Andrzej Steinbach, Ute Richter, Liu Tianxu

+ Essayrelease von Stefan Kausch zur Ausstellungseröffnung

ex situ Skulpturenpark Neustadt: Mirsini Artakianou, Julia Boswank, Max Brück, Evgenij Gottfried, Lara Hampe, Tobi Keck, Layla Nabi und Philipp Zöhrer.

Nächste Termine:

Eröffnung NEUSTADT
Sonntag, 15.09.2024, 15-22 Uhr
18-20 Uhr: Food Performance mit Liu Tianxu
Mit Arbeiten von Lotti Brockmann, Benjamin Busch, Felix Dreesen & Stephan Thierbach, Mascha Fehse, Judith Hopf & Natascha Sadr Haghighian & Florian Zeyfang, Mara Jenny, Julia Kiehlmann, Benedikt Kuhn, Sophie Pape, Liu Tianxu

Der Name Neustadt ist der generische Name einer Planstadt, und auch der Name des Viertels, in dem sich das IDEAL und der Skulpturenpark befinden. Der Begriff folgt dem Phantasma des Neuen, dem Neubau, der Serialität, der Stadterneuerung, der Neubausiedlung, einer Stadt ohne Vergangenheit und des ewig Neuen. Die Verfolgung von Zerfall, Wildnis, Abweichung und Unordnung zwingt dieses Neue in ein permanentes Programm der Reproduktion und Wiederherstellung.

In der 3. Episode wird eine Idee der Erneuerung beleuchtet, die den Zufällen und Glitches folgt und das Neue aus der Reparatur heraus definiert. In der Wiederaufführung und der Fürsorge schreiben sich persönliche Umcodierungen, wuchernde Geschichten, die Lust, das Ungeplante und Abwegige als transgressive Kraft ein.

IDEAL Kino #3
Sonntag, 22.09.2024
20 Uhr

Das Programm zum IDEAL Sommerkino #3:

Nothing in this world can take the place of persistence | Silke Schönfeld | 24 min | 2022
Ein ehemaliges McDonald's Restaurant in Herne wird im Film abwechselnd dokumentarisch und inszeniert zum Sinnbild des Strukturwandels des Ruhrgebiets. Zugleich steht die Historie des Ladenlokals exemplarisch für die Idee der Amerikanisierung der westdeutschen Nachkriegsgesellschaft. Der Film zeichnet die Entwicklung des Ortes nach – die Geschichten der Protagonist*innen werden mit übergreifenden Themen verwoben, die die Region nach wie vor stark prägen: vom sich verändernden Arbeitsbegriff über die Zukunft der Innenstädte bis hin zu der Bedeutung von Kultur für die Region. Somit verschmelzen im Film private Erinnerungen und kollektives Gedächtnis miteinander.

Frohe Zukunft | Katharina Wittmann & Andrea Rüthel |17 min | 2015
Eine filmische Bodenprobe auf einer Industriebrache im Stadtteil „Frohe Zukunft“ in Halle a. d. Saale: Während der Nazi-Zeit standen hier die „Siebelwerke“, eine Flugzeugfabrik, in der Zwangsarbeiter*innen Tragflächen herstellen mussten. Auf der Suche nach Spuren der Vergangenheit treffen die beiden Filmemacherinnen auf zwei Männer, die dort ein eigensinniges Leben führen und durch ihre Sammelleidenschaft Freunde geworden sind: Der eine bewahrt Altes und Ausrangiertes auf, der andere liest daraus vor. Das Graben nach Geschichte vermischt sich mit persönlichen Erzählungen der beiden Männer und assoziativen Eindrücken des Ortes. Ein Leben auf einer verlassen geglaubten Insel, die zugleich abgründig und paradiesisch sein kann.

Gefördert vom Kulturamt der Stadt Leipzig und der Stiftung Kunstfonds.

The Stories We Inhabit
26.05. - 20.10.2024
Opening hours: Wednesday 4-7 pm + Sunday 3-7 pm
Next opening NEUSTADT: 15.09. 3pm-10pm

1st episode DRIFTEN / 26.05. - 19.06.
2nd episode BRACHE / 23.06. - 11.09.
3rd episode NEUSTADT / 15.09. - 20.10.

In three episodes the project illuminates motifs of resistant recoding and informal continuations of urban infrastructure, examines porous, provisional spaces and follows rituals, peripheral narratives and desire paths in the urban area. The project sheds light on motifs of resistant recoding and informal continuations of urban infrastructure, examines porous, provisional dramaturgies and follows rituals, peripheral narratives and beaten paths in urban space.

The impetus for the project is the displacement of the long-standing Skulpturenpark Neustadt on a wasteland in the neighbourhood of the IDEAL due to urban construction projects. To store the sculptures and objects, an exhibition architecture will be created in the spacious garden of the IDEAL. In three episodes, a growing network of works and artistic interventions will be created in this setting, continuously generating new references and overwritings over the course of the exhibition. The three episodes focus on different topics.

The exhibition project and the first episode opens on May 26 with works by Felix Amerbacher, Felix Dreesen & Stephan Thierbach, Felix Melia, Andrzej Steinbach & Arne Schmitt, Natascha Sadr Haghighian & Judith Hopf & Florian Zeyfang, Reinigungsgesellschaft and Liu Tianxu.

The project will be accompanied by talks and a film series in the garden. The dates can be found on our website, in the newsletter or on Instagram.

The project is curated by Gregor Peschko, Clara Hofmann, Martin Haufe and Adrian Lück.

Participating artists: Felix Amerbacher, Lotti Brockmann, Benjamin Busch, Felix Dreesen & Stephan Thierbach, Mascha Fehse, Natascha Sadr Haghighian & Judith Hopf & Florian Zeyfang, Florian Hüttner, Mara Jenny, Julia Kiehlmann, Maix Mayer, Felix Melia, Olga Monina, Sophie Pape, Reinigungsgesellschaft, Arne Schmitt & Andrzej Steinbach, Ute Richter, Liu Tianxu + Essayrelease by Stefan Kausch for the opening

ex situ Skulpturenpark Neustadt: Mirsini Artakianou, Julia Boswank, Max Brück, Evgenij Gottfried, Lara Hampe, Tobi Keck, Layla Nabi and Philipp Zöhrer.

Supported by the Cultural Office of the City of Leipzig and the Stiftung Kunstfonds.

Further Program:

Opening NEUSTADT
Sunday, 15.09.2024, 3pm - 10pm
6-8 pm: Food performance with Liu Tianxu
With works by Lotti Brockmann, Benjamin Busch, Felix Dreesen & Stephan Thierbach, Mascha Fehse, Judith Hopf & Natascha Sadr Haghighian & Florian Zeyfang, Mara Jenny, Julia Kiehlmann, Benedikt Kuhn, Sophie Pape, Liu Tianxu

The name Neustadt is the generic name of a planned city, and also the name of the district in which the IDEAL and the sculpture park are located. The term follows the phantasm of the new, the new building, seriality, urban renewal, the new housing estate, a city without a past and the eternally new. The pursuit of decay, wilderness, deviation and disorder forces this newness into a permanent program of reproduction and restoration.

In the 3rd episode, an idea of renewal is illuminated that follows the coincidences and glitches and defines the new out of the repair. Personal recodings, proliferating stories, desire, the unplanned and the deviant are inscribed as a transgressive force in the re-enactment and care.

IDEAL Cinema #3
Sunday, 22.09.2024
8 pm
Film screening of “Nothing in this world can take the place of persistence” by Silke Schönfeld and “Frohe Zukunft” by Katharina Wittmann & Andrea Rüthel

The program for IDEAL Summer Cinema #3:

Nothing in this world can take the place of persistence | Silke Schönfeld | 24 min | 2022
In the film, a former McDonald's restaurant in Herne alternates between documentary and staged footage to symbolize the structural change in the Ruhr region. At the same time, the history of the store exemplifies the idea of the Americanization of post-war West German society. The film traces the development of the location – the stories of the protagonists are interwoven with overarching themes that continue to have a strong influence on the region: from the changing concept of work to the future of inner cities and the importance of culture for the region. Private memories and collective memory thus merge in the film.

Frohe Zukunft | Katharina Wittmann & Andrea Rüthel |17 min | 2015
A cinematic soil sample on an industrial wasteland in the “Frohe Zukunft” district in Halle/Saale: During the Nazi era, the “Siebelwerke”, an aircraft factory where forced laborers were forced to produce wings, was located here. In their search for traces of the past, the two filmmakers meet two men who live a stubborn life there and have become friends through their passion for collecting: One keeps old and discarded items, the other reads them aloud. The digging for history mixes with the two men's personal stories and associative impressions of the place. Life on an island believed to be deserted, which can be both abysmal and paradisiacal at the same time.

Curated by Gregor Peschko, Clara Hofmann, Martin Haufe and Adrian Lück.
Supported by the Cultural Office of the City of Leipzig and the Stiftung Kunstfonds.

Robin Waart, Lakeside Library. Ausstellungsansicht Wörthersee, Wörtersee, Kunstraum Lakeside, Klagenfurt, 2023. Foto: Johannes Puch

Library Ideal Ideal Library
Robin Waart

Eröffnung & Book Release: 20. März, 18:00 Uhr
Ausstellung: 20.03. – 05.05.2024
Begleitprogramm Leipziger Buchmesse Gastland Niederlande und Flandern
Öffnungszeiten während der Leipziger Buchmesse: 21.-24.03., 15:00-18:00 Uhr
danach regulär Mi.+ So. 15:00-18:00 Uhr
Künstler*innengespräche: 24.03. 18:00 Uhr / 14.04. 16:00 Uhr / 05.05. 18:00 Uhr

- see english version below-

Eine Bibliothek ist sowohl eine Gemeinschaft von Büchern als auch der Ort der sie beherbergt. Im Gegensatz zur abgeschlossenen Form der einzelnen Bücher treten auf den Regalen die Nachbarschaften, Beziehungen und Querverweise in den Vordergrund. Welche Diskurse und Netzwerke werden hier an einem Ort versammelt?

Im Zentrum der Ausstellung Library Ideal Ideal Library steht ein identisches Duplikat der Bibliothek des Kunstraums Lakeside in Klagenfurt am Wörthersee – eine unsystematische Ansammlung von Künstler*innen- und Theoriebüchern, die seit der Gründung analog zum Programm gewachsen ist. Im vergangen Jahr ist Robin Waart für seine Ausstellung in Klagenfurt mit in der Bibliothek vertretenen Autor*innen, Verlagen und Institutionen in Kontakt getreten, um eine Kopie der Bibliothek zusammenzutragen.

Diese verdoppelte Bibliothek wird ab März als Gast in die Infrastruktur des IDEAL eingeschrieben, um im neuen Kontext, mit gewechseltem Publikum und anderen Öffnungszeiten, ein zweites paralleles Fortleben zu entwickeln.

Bücher existieren nie allein, jede Bibliothek ist auch eine unter vielen. Während der Ausstellung wird Robin Waart mit der Kunst- und Kulturwissenschaftlerin Regine Ehleiter und zwei anderen künstlerischen Bibliotheksprojekten von Samuel Bich und Claudia de la Torre ins Gespräch kommen, um die unterschiedlichen paratextuellen Strukturen und Strategien zu diskutieren, die die Künstler*innen verwenden.

Die Bibliothek wird durch neue Einträge der beteiligten Künstler*innen erweitert und das Projekt wird von einer kollaborativen Publikation begleitet, das die Ausstellungen im IDEAL und Lakeside verbindet, sowie einer Fahne im Lakeside Science Park. Während der Ausstellung zeigt das IDEAL DIALOG Billboard die Projekte Waart’s, Bich’s and de la Torre’s im öffentlichen Raum Leipzigs.

Veranstaltungstermine

Ausstellungseröffnung x Buchvernissage: 20. März, 18:00 Uhr

Regine Ehleiter x Robin Waart / Library Projects: 24. März, 18:00 Uhr
Die Kunsthistorikerin Regine Ehleiter stellt im Gespräch mit Robin Waart die Lakeside Library im Kontext anderer künstlerischer Bibliotheksprojekte vor, die sich mit Themen der Vervielfältigung, Zirkulation, Teilhabe, des (Nicht-)Lesens, Ausleihens von Büchern und Fragen ihrer Präsentation und der Architektur einer Bibliothek beschäftigen. Diskutiert werden kanonische, historische Projekte von Martha Rosler, Günther Förg, Clegg & Guttmann, neuere Arbeiten von Kajsa Dahlberg, Heman Chong, Meriç Algün, Elmgreen & Dragset sowie die Projekte von Claudia de la Torre und Samuel Bich und die dazugehörigen Billboards, die Teil der Ausstellung im IDEAL sind.

Claudia de la Torre x Robin Waart / The Questions Library: 14. April, 16:00 Uhr
Claudia de la Torre startete 2013 das installative Projekt The Questions Library mit dem Ziel, Bücher zu sammeln, zu klassifizieren und zu zeigen, deren Titel als Frage formuliert sind. Für jede Version des Projekts werden die Besucher*innen eingeladen, ein Buch zu spenden, das im Titel eine Frage enthält, und sich so mit ihrem Beitrag an der Erweiterung des Bibliotheksbestands zu beteiligen, der derzeit etwa 550 Titel umfasst. Auf jede Frage folgt eine weitere Frage und über ordnende Kategorien, Regale, Abteilungen wächst die Sammlung über das Quijotistische und Selbstreferentielle hinaus. Die Buchrücken treten miteinander ins Gespräch. The Questions Library wird zu einem Ort, der die Frage stellt, warum wir überhaupt Bücher lesen und machen.

Samuel Bich x Robin Waart / Bibliothek Cathrin Pichler: 05. Mai, 18:00 Uhr
Die Cathrin Pichler Bibliothek enthält alle Ausstellungskataloge und Publikationen, bei denen die Kuratorin und Forscherin Cathrin Pichler (1946 - 2012) involviert war. Die Bibliothek versammelt so ein komplettes Set der Bücher, bei denen sie Herausgeberin oder Autorin war oder zu denen sie für Beiträge und Kommentare eingeladen wurde. Bichs Cathrin Pichler Bibliothek ist die Synopsis eines Lebens, das sie mit Schreiben und Kuratieren verbracht hat, und verhandelt Kategorien zwischen dem, was persönlich, was Arbeit und dem, was beides ist. Die Bibliothek ist der Ausgangspunkt für eine weiterführende Beschäftigung mit dem Cathrin Pichler Archiv in seiner aktuellen Ausstellung bei Scriptings, Berlin, die vom 23. März bis Juni 2024 zu sehen ist.

Kuration: Gregor Peschko
Grafik: Marcus Wachter

Das Projekt wird durch Förderung des Mondriaan Fonds, der Niederländischen Botschaft und des Kulturamtes der Stadt Leipzig ermöglicht.

Library Ideal Ideal Library
Robin Waart
20 March – 5 May 2024
Opening & Book Release: 20 March 6 pm
Parallel project Leipziger Buchmesse Gastland Niederlande und Flandern
Opening hours during Leipziger Buchmesse: 21-24 March, 3-6 pm
Regular opening hours: Wednesday + Sunday 3-6 pm

A library is both a collection of books as well as the place that contains them. Unlike the self-contained format of the individual book, when books find themselves together in a library, it is the relationships between them that start to matter more: as stories and networks gathered together on a set of shelves.

The library at the heart of Library Ideal Ideal Library is a copy of the library of Kunstraum Lakeside in Klagenfurt am Wörthersee, an unsystematic collection of artist’s and theory publications accumulated since the founding of the space in 2005, mirroring its program. As part of his exhibition in Klagenfurt, Robin Waart spent the past year reaching out to authors, publishers and institutions represented in the library to make a duplicate.

From March on, this doubled library will be a guest of IDEAL Art Space. In two distinct spaces at the same time, the first at home in Kunstraum Lakeside, the second visiting Leipzig, the libraries develop a parallel existence while communicating from afar: in different contexts, with a change of audience and different opening hours.

But books never come alone, and every library is one among many. In the course of the exhibition, Robin Waart will enter into conversation with art historian Regine Ehleiter and two other artistic library projects by Samuel Bich and Claudia de la Torre to discuss the paratextual structures and strategies they use.

The libraries will be expanded with new entries by the participating artists and the project will be accompanied by a collaborative publication connecting the shows at IDEAL and Lakeside, marked by a flag in the Lakeside Science Park. In March, April and May respectively, the IDEAL DIALOG billboard will feature Waart’s, Bich’s and de la Torre’s projects.

Event dates

Exhibition opening x book launch: 20 March, 6pm

Regine Ehleiter x Robin Waart / Library Projects: 24 March, 6pm
Art-historian Regine Ehleiter will be talking with Robin Waart, introducing his Lakeside Library in the context of other artistic library projects that involve themes of multiplication, traveling, participation, (not) reading, borrowing, and questions relating to architecture and display. They will discuss canonical, historical projects by Martha Rosler, Günther Förg, Clegg & Guttmann, more recent works by Kajsa Dahlberg, Heman Chong, Meriç Algün, Elmgreen & Dragset, as well as the projects by Claudia de la Torre and Samuel Bich, and their accompanying billboards that are part of the exhibition at IDEAL.

Claudia de la Torre x Robin Waart / The Questions Library: 14 April, 4pm
Claudia de la Torre started The Questions Library in 2013 as an installation project with the aim of gathering, classifying, and showing books whose titles are phrased as questions. For each version of the project, visitors are invited to donate a book containing a question in the title and to participate in enlarging the library’s stock – now about 550 titles – with their contribution. Growing, one type of question, one shelf (or department) of questions at a time, the questions de la Torre’s The Questions Library itself raises extend beyond the quixotic and self-referential. It becomes a place to question why we read and make books.

Samuel Bich x Robin Waart / Bibliothek Cathrin Pichler: 05 May, 6pm
The Cathrin Pichler Library contains all the exhibition catalogues and publications the curator and researcher Cathrin Pichler (1946 – 2012) was responsible for. Its aim is to compile a complete set of the books Pichler was involved in, either as their editor or author but also when she was invited for a commentary or contribution. A synopsis of a lifetime spent writing and curating, Bich’s Cathrin Pichler Bibliothek negotiates categories, between what is personal, work, and both. Extending his work on the Cathrin Pichler Archive, the library is the starting point of Bich’s concurrent exhibition at Scriptings, Berlin, running from 23 March to June 2024.

The project is made possible through funding from the Mondriaan Fund, the Dutch Embassy and the Cultural Office of the City of Leipzig.

Paradesaal des Präsidenten der Russischen Föderation im Senatspalast/ Kreml
Bildausschnitt, Pressefoto vom 15. Februar 2022 © M. Klimentyev/imago/ITAR-TASS

Juliane Jaschnow
»mit freundlichem Beifall«

Ausstellung: 08.02. – 10.03.2024
Finissage: 10.03.2024, 18 Uhr
Künstlerinnengespräch mit Juliane Jaschnow & Filmscreening Rekapitulieren

- see english version below-

/// Zwei Jahre vor Russlands Überfall auf die Ukraine am 24. Februar 2022 werden im Paradesaal des Präsidenten der Russischen Föderation die Vorhänge ausgetauscht. Der neue Hintergrund im Repräsentationszimmer des Kreml zeigt eine opulente und zugleich straffe Faltenführung. Ein grün-beige gemusterter Stoff ist in üppige Bögen gelegt, goldene Zierborten und Raffhalter säumen den Vorhang. Der Blick nach außen ist nicht verfügbar.

/// “[...] Er, Putin, billige angesichts des schwierigen privatwirtschaftlichen Weges eventuelle Vorbereitungen Jelzins und des Militärs zur Herbeiführung einer Diktatur nach Pinochet-Vorbild ausdrücklich. Putins Ausführungen wurden sowohl von den deutschen Firmenvertretern als auch von dem anwesenden stellvertretenden deutschen Generalkonsul mit freundlichem Beifall aufgenommen.”

Neues Deutschland, 31. Dezember 1993

/// Das Spiegelstereoskop ist ein optisches Instrument zur dreidimensionalen Auswertung von Luftbildern und der Kartierung eines Terrains, etwa zu militärstrategischen Zwecken. Durch die Überlagerung zweier Bilder ermöglicht die Stereoskopie die Wiedergabe eines räumlichen Eindrucks, wobei die Tiefe der Fläche eine Täuschung bleibt.

Ausgangspunkt der Ausstellung »mit freundlichem Beifall« sind Kontinuitäten propagandistischer Inszenierungen Russlands vor und nach dem Überfall auf die Ukraine. Die von Militarismus und Nationalismus geprägten Narrative - maskiert als harmlose Bühnenbilder einer grotesken Wiederaufführung historischer (Vor)Bilder - stehen heute der Realität des Krieges gegenüber. In der Ausstellung verschiebt Juliane Jaschnow die Perspektive auf einzelne Fragmente medialer Inszenierungen Russlands und fragt nach den Mechanismen von Desinformation und Täuschung. »mit freundlichem Beifall« knüpft an die Ausstellung »REKAPITULIEREN«* an, die 2020/21 in denselben Räumen zu sehen war.

Kuration: Gregor Peschko
Grafik Hagen Tanneberger

* In der Ausstellung »REKAPITULIEREN« beschäftigte sich Juliane Jaschnow mit Schichtungen deutsch-russischer Erinnerungskultur: Am 23. April 2017 reinszenieren hunderte Statist*innen auf einem Feld nahe Moskau die ikonische Schlüsselszene des russischen Kriegsgedenkens – die Erstürmung des Reichstags und das Hissen der sowjetischen Flagge auf dem Dach des Gebäudes. Eine hierfür errichtete Reichstagskopie als Teil eines vom russischen Verteidigungsministerium initiierten militärpatriotischen Freizeitparks ist Ausgangspunkt der gezeigten Arbeiten. Diese befassen sich mit Prozessen der Aneignung und Inszenierung kollektiver Erinnerung, der Rolle bildpolitischer Praktiken und fragen, mit welchen “identitären” Absichten Geschichtsbilder in der Gegenwart reanimiert und eingesetzt werden können.

Das Projekt wird gefördert durch:

Juliane Jaschnow
»mit freundlichem Beifall«

Exhibition: February 8th - March 10th 2024
Finissage: March 10th, 6pm
Artist talk & Filmscreening Rekapitulieren

// Two years before Russia's invasion of Ukraine on February 24, 2022, the curtains in the parade hall of the President of the Russian Federation will be replaced. The new backdrop in the Kremlin's state room features opulent yet taut folds. A green and beige patterned fabric is laid in lavish arches, while golden decorative borders and tie-backs line the curtain. The view to the outside is not available.

/// "[...] He, Putin, expressly approved of any preparations by Yeltsin and the military to bring about a Pinochet-style dictatorship in view of the difficult path of the private sector. Putin's remarks were received with friendly applause by both the German company representatives and the deputy German consul general who was present."
Neues Deutschland, December 31, 1993

/// The mirror stereoscope is an optical instrument for the three-dimensional evaluation of aerial photographs and the mapping of terrain, for example for strategic military purposes. By superimposing two images, stereoscopy enables the reproduction of a spatial impression, whereby the depth of the surface remains an illusion.

The starting point of the exhibition "with friendly applause" is the continuity of Russia's propagandistic staging before and after the invasion of Ukraine. The narratives characterized by militarism and nationalism - masked as harmless stage sets of a grotesque re-enactment of historical (pre)images - are confronted with the reality of war today. In the exhibition, Juliane Jaschnow shifts the perspective to individual fragments of Russia's media productions and examines the mechanisms of disinformation and deception. "with friendly applause" follows on from the exhibition "REKAPITULIEREN", which was shown in the same rooms in 2020/21.

Lissy Willberg
If only they had written a score

Opening und Essay-Release: 26. Oktober 2023, ab 18 Uhr
Sound Performances: 01.11., 05.11. sowie 08.11.23
Um vorherige (kostenfreie) Anmeldung via Mail wird gebeten: adrian.lueck@idealartspace.de

- see english version below-

Verhält sich die Kartographie zur Landschaft wie die Choreographie zum Tanz? Seit drei Jahren bewegt sich Lissy Willberg forschend entlang dieser Fragestellung und verhandelt dabei Gedanken zur Anerkennung, Bewahrung und Weiterentwicklung (performativer) Karten und Notationstechniken. Das Projekt hinterfragt westliche Konzeptionen von Raum-Subjekt-Verhältnissen und thematisiert die (un)mögliche Grenzziehung zwischen dem Kulturellen zum Natürlichen. Wie würde der Zugang zu Landschaften und der Natur als Umwelt heute aussehen, wenn das Verhältnis zum Außen schon immer anders gewesen wäre? Was wäre, wenn das „Andere” als etwas gedacht worden wäre, das das Selbst durchdringt? Wie sähen dann die Landkarten aus? Würde es sie überhaupt geben?

Mit der Ausstellung und der gleichnamigen Performance „If only they had written a score" unternimmt Lissy Willberg eine „Rekomposition von Überresten" (Schneider 2012), die einem Rechercheprojekt am Institute for Postnatural Studies im Sommer 2023 entspringen. Im Ausstellungsraum des IDEAL untersuchen eine raumgreifende Relief-Skulptur und eine Soundarbeit audiovisuelle Bewahrungsstrategien des Performativen. Parallel dazu findet am 26.10.23 der Release von Lissy Willbergs Essay „Relationality is evidential" statt.

Die Sound Performance wird an drei Abenden (01.11. um 19:00 Uhr, 05.11. um 17 Uhr und am 08.11. um 19 Uhr) im IDEAL stattfinden. Sie dauert ca. 30 Minuten und findet in englischer sowie spanischer Lautsprache statt. Um vorherige (kostenfreie) Anmeldung via Mail an adrian.lueck@idealartspace.de wird gebeten, die Teilnehmer*innenzahl ist auf 10 Personen pro Abend begrenzt.

Hinweis: Die Räumlichkeiten des IDEAL sind nicht barrierefrei, der Zugang zu den einzelnen Räumen ist nur über Stufen möglich.

Das Projekt wird ermöglicht durch ein Arbeitsstipendium der KdFS.

Grafik: Notes on (www.notes-on.studio)

- english -
Lissy Willberg
If only they had written a score
Opening and essay release: 26.10.23, from 6pm
Sound performances: 01.11., 05.11. and 08.11.23
Please register in advance (free of charge): adrian.lueck@idealartspace.de

Does cartography relate to landscape like choreography to dance? For the past three years, Lissy Willberg has been researching this question and negotiating thoughts on the recognition, preservation and further development of (performative) maps and notation techniques. The project questions western conceptions of space-subject relations and addresses the (im)possible demarcation between the cultural and the natural. What would access to landscapes and nature as an environment look like today if the relationship to the outside had always been different? What if the "other" had been thought of as something that permeates the self? What would maps look like then? Would they exist at all?

With the exhibition and the performance of the same name "If only they had written a score", Lissy Willberg undertakes a "recomposition of remains" (Schneider 2012) that spring from a research project at the Institute for Postnatural Studies in the summer of 2023. In the exhibition space of IDEAL, a relief sculpture and a sound work investigate audiovisual preservation strategies of the performative. Parallel to this, the release of Lissy Willberg's essay "Relationality is evidential" will take place on 26.10.23.

The sound performances will take place on three evenings (01.11. at 7 pm, 05.11. at 5 pm and on 08.11. at 7 pm) at IDEAL. It will last about 30 minutes and will be held in english and spanish spoken language. Please register in advance (free of charge) by email to adrian.lueck@idealartspace.de. The number of participants is limited to 10 people per evening.

Please note: The IDEAL premises are not barrier-free, access to the individual rooms is only possible via steps.
The project is made possible by a working grant from the KdFS.

Katharina Zimmerhackl: Soliloquy with Ape
4-Kanal-Installation, 40 Min. (Loop)

Eröffnung: 28.09.23, 19 Uhr
28.09.– 15.10.23

In einem zynischen Versuch, die sich ausbreitende Kategorisierung der Welt zu karikieren, stopft der forschungsreisende Präparator Charles Waterton 1824 einen Brüllaffen so aus, dass sein Gesicht beginnt, seltsam menschlich auszusehen – so als wäre er das letzte »missing link« zwischen Affe und Mensch. Er nennt ihn The Nondescript, das Unbeschriebene, und setzt den ausgestopften Kopf wie einen Herrscher auf eine Büste. Ein dunkles, umhaartes Gesicht, weiche, behaarte Schultern. Künstlich aufgeworfene Gesichtsfalten, künstliche Nase, künstliche Wangen, künstliche Lippen. Künstlich erzeugter Versuch einer künstlichen Grenze.

Die Arbeit Soliloquy with Ape setzt sich mit dieser Grenzziehung – zwischen den Arten, zwischen Mensch und Tier, zwischen Natur und Kultur – auseinander: In mehreren Kapiteln entfaltet sich ein fiktives Gespräch zwischen dem historischen Objekt und einer literarischen Figur. Ein als Reaktion auf den Nondescript entwickelter Text, der ihn adressiert und befragt, wird mit Fragmenten aus dem Roman The Unnamable von Samuel Beckett kontrastiert, einem Roman, der um die Auflösung des (erzählenden) Subjekts selbst kreist.

In der Klangarbeit treten diese Textebenen in Kontakt, wobei alle Texte von derselben Stimme, der Stimme der Künstlerin, gesprochen oder gesungen werden. Die Klangarbeit wird zum Monolog, Selbstgespräch und Dialog zugleich. Verstärkt wird dieser Effekt durch die Verräumlichung der Stimmen: Sie sind allgegenwärtig, wandern durch den Raum und zerfallen in Wortfetzen.

Zusätzliche Geräusche und Klänge – reißendes Papier oder Klebeband, Sprechpausen und Atemgeräusche, immer wieder ein Brummen im Hintergrund, quietschende Glasklänge, ein dumpfes Klopfen – vermitteln eine Räumlichkeit zwischen Krankenhaus und Dschungel, zwischen Weite und Enge und ein Gefühl zwischen Sehnsucht und Trauer.

In Kollaboration mit Achim Lengerer/Scriptings ist eine Publikation zur Klangarbeit entstanden, die im Rahmen der Ausstellung präsentiert wird.

Die Produktion der Arbeit wurde ermöglicht durch ein Stipendium der Stiftung Kunstfond. Die Arbeit wurde im Rahmen des Karl-Sczuka-Price 2023 mit dem Karl-Sczuka-Recherchestipendium 2023 in Zusammenarbeit mit dem Goethe-Institut ausgezeichnet. Besonderer Dank gilt der Stadt Leipzig für die Unterstützung.

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EN

In a cynical attempt to caricature the spreading categorization of the world, research-traveling taxidermist Charles Waterton stuffs a howler monkey in 1824 so that its face begins to look strangely human – as if it were the last "missing link" between ape and man. He calls him The Nondescript and places the stuffed head on a bust like a regent. A dark, cloaked face, soft, hairy shoulders. Artificially raised facial wrinkles, artificial nose, artificial cheeks, artificial lips. Artificially created attempt of an artificial border.

The work Soliloquy with Ape addresses this demarcation – between species, between human and animal, between nature and culture: A fictional conversation between the historical object and a literary character unfolds in several chapters. A text developed in response to the Nondescript, addressing and questioning it, is contrasted with fragments from the novel The Unnamable by Samuel Beckett, a novel that revolves around the dissolution of the (narrative) subject itself. The sound work becomes a monologue, soliloquy and dialogue at the same time. This effect is reinforced by the spatialization of the voices: They are omnipresent, wandering through the space and disintegrating into fragments of words.

Additional noises and sounds – tearing paper or tape, pauses in speech and breathing noises, a constant humming in the background, squeaking glass sounds, a dull knocking – convey a spatiality between hospital and jungle, between vastness and narrowness, and a feeling between longing and sadness.

In collaboration with Achim Lengerer/Scriptings, a publication on the sound work has been produced, which will be presented as part of the exhibition.

The production of the work was made possible by a grant from Stiftung Kunstfond. The work was awarded the Karl Sczuka Research Fellowship 2023 as part of the Karl Sczuka Prize 2023 in collaboration with the Goethe-Institut. Special thanks go to the city of Leipzig for its support.

A home is a home outside your own

Sommerkino im IDEAL Garten
Sonntag, 25. Juni 2023 und Sonntag, 02. Juli 2023, 21 Uhr

Parallel zur aktuellen Ausstellung findet diesen Sommer eine Filmreihe im Garten vom IDEAL statt. Das Programm ist kuratiert von June Drevet.

Warum archivieren wir uns selbst, unsere Familien und Communities? Was verkörpern diese Archive, was machen sie mit uns? Und welche Bedeutung haben sie aus queerfeministischer und intersektionaler Perspektive? An zwei Filmabenden präsentiert der Kunstraum IDEAL filmische Arbeiten von Künstler*innen, die die Untersuchung der Potenziale sowie Grenzen von nicht- institutionellen Fotoarchiven eint.

Persönliche Fotografien vergangener Zeiten erzählen nicht immer von einem wehmütigen Verlust, sondern von Wissen, das geteilt wird, als Nachahmung, Reproduktion und Kreation. Jede Ansammlung von Dokumenten kann durch die filmische Auseinandersetzung dreidimensional werden, ein Ort, ein Haus. Die Filme schauen über die emotionale Bedeutung von genannten Archiven hinaus und fragen, wie solche Orte organisiert werden können, nicht zuletzt um anderen Zugang zu geben.

June Drevet studierte Film- und Medienwissenschaften und beschloss ihren MA in Critical Studies an der Akademie für bildende Künste Wien. Sie arbeitet als Kuratorin, Autorin und Redakteurin in freien, institutionellen und wissenschaftlichen Kontexten mit Schwerpunkt auf Fotografie und Bewegtbild. Sie lebt in Berlin.
Mit Filmen von Anna Spanlang, Benjamin Busch & Sadia Sharmin, Cana Bilir- Meier, Liz Johnson Artur, Sky Hopinka, Vika Kirchenbauer.

Programm

Sonntag, 25. Juni 2023, 21 Uhr

June Drevet wird eine Einführung geben, im Anschluss gibt es die Möglichkeit für Austausch und Gespräch.

Sky Hopinka: Lore, 2019, 10:16 Min
In Hollis Framptons Experimentalfilm Nostalgia von 1971 erzählt der Autor anekdotisch von seiner künstlerischen Entwicklung, während Fotografien nacheinander auf eine Heizplatte gelegt werden und verbrennen. Hopinka führt das Prinzip in seiner Erzählung fort: Seine Hände arrangieren zerschnittene Fotos von Landschaften auf einem Projektor und langsam werden Aufnahmen einer Musikband eingeblendet; Erzählungen von Träumen, Erinnerungen und Realität, Vergangenheit und Gegenwart sowie Indigener Mythen, Familiengeschichten und sich auflösender Beziehungen erklingen dazu aus dem Off. Lore erzählt von der Vergangenheit und ihren Zeitdokumenten und wie sie auf unterschiedliche Weise als Wissen überdauern und weitergegeben werden können.

Cana Bilir-Meier: This Makes Me Want to Predict The Past, 2017, 16:02 Min
Ihre Kamera folgt den zwei jungen Frauen Aleyna Osmanoğlu und Sosuna Yıldız an einem Nachmittag im Einkaufszentrum, während sie über ihre Träume und Hoffnungen, Ängste und Albträume sprechen. Dabei überlagern sich Fiktion und Realität immer wieder. Schwarz-Weißes Super-8-Filmmaterial und Fotografien einer Theaterprobe von 1982 geben Einblick in den Alltag von Migrant*innen damals und heute, und bezeugen die Kontinuität von rassistischer Gewalt in Deutschland. Der im Titel angelegte Widerspruch, die Vergangenheit vorhersagen zu wollen, ist zugleich eine spielerische Anregung, aus gewohnten Denkmustern, Strukturen und vermeintlich unausweichlichen Entwicklungen auszubrechen.

Anna Spanlang: CEREAL / Soy Claudia, soy Esther y soy Teresa. Soy Ingrid, soy Fabiola y soy Valeria, 2022, 35:00 Min
CEREAL ist als Miniserie in elf Episoden angelegt, die aus scheinbar endlosen Mengen von Smartphone-Aufnahmen zusammengesetzt sind. Der Inhalt dieses Materials – Grenzzäune, Popmusik, Tourist*innen bei der mexikanischen Sonnenpyramide, Küchengespräche mit Freund*innen, Protestaktionen im öffentlichen Raum und das Filmemachen – wirkt zunächst unbeschwert und spielerisch. Im Verlauf offenbart der Rhythmus dieses involvierenden Videotagebuchs einen zutiefst intelligenten, rigorosen Schnitt, der auf einen kritischen-sinnlichen Feminismus hinarbeitet. CEREAL ist eine künstlerische Erinnerungsarbeit, die mehr ist als nur die Summe ihrer Fragmente ist, und zeigt, wie individuelles Erleben unauflöslich an Gemeinschaft gebunden ist.

Sonntag, 2. Juli 2023, 21 Uhr

Im Anschluss an das Filmprogramm findet ein Gespräch mit den Filmemacher*innen Benjamin Busch und Sadia Sharmin statt.

Vika Kirchenbauer: The Capacity for Adequate Anger, 2021, 15:08 Min
Ist Distanz in Bezug auf das eigene Leben, die eigene Vergangenheit und die eigene gesellschaftliche Positionierung möglich? Wer kann sich überhaupt distanzieren und wessen Körper kommt das Privileg der Distanzierung wiederum nicht zu Teil? Eine Rückkehr in ihr Heimatdorf nach über zehnjähriger Abwesenheit bildet den Ausgangspunkt für Kirchenbauers Videoarbeit, in der sie Fotografien, die auf dieser Reise entstanden sind, mit Scans von Kinderzeichnungen, CD-Booklets, Familienfotos und Basketball-Sammelkarten sowie mit neu kadrierten Szenen einer Anime-Serie zu einem fiktiven und geschlechtuneindeutigen Porträt von Marie Antoinette collagiert. Aufstieg und Klasse, Entfremdung und Distanz sind zentrale Themen im selbstreflexiven Filmessay über ihre Biografie und künstlerische Praxis.

Liz Johnson Artur: Real...Times, 2018, 11:52 Min
Seit über 30 Jahren arbeitet Liz Johnson Artur am Black Balloon Archive (1991-heute), das Gesellschaften auch aus anderen Perspektiven sichtbar macht. Durch die kontinuierliche Ansammlung an Skizzenbüchern und Fotografien repräsentiert es auch ein fehlende institutionelle Bewahrung. Für dieses Video verschränkt Johnson Artur Fotografien mit Filmaufnahmen von Begegnungen mit Menschen und Communities in Südlondon, sowie von Beobachtungen einer Protestaktionen anlässlich des Windrush-Skandals 2018, im Zuge dessen aufgedeckt wurde, dass Tausende der seit Jahrzehnten in Großbritannien lebende Bürger*innen aus früheren britischen Kolonien aufgrund der konservativen Einwanderungspolitik als illegal eingewandert betrachtet wurden.

Benjamin Busch & Sadia Sharmin: Amader Pathagar (A Library of Our Own), 2021, 18:19 Min
Anhand von Interviews und Bildmaterial porträtiert der Film die Shaheed Rumi Memorial Library in der selbstorganisierten Siedlung Karail Basti in Dhaka, Bangladesh, und ihre Mitglieder. Als Bibliothek gegründet, die hegemoniale Systeme in Frage stellt, ist sie die Basis einer gemeinsam erarbeiteten Idee des Widerstand herangewachsen. Das Archivprojekt geht über das Lesen hinaus, konfrontiert autoritäre Perspektiven und definiert Informalität neu. Interviewaufnahmen werden mit kollektiven Zeichnungen und einem 3D-Scan des Ortes zu einer vielschichtigen Darstellung und filmischen Immersion. Der Film ist Teil des Habitat Forum Berlin Archivs, das einem internationalen Netzwerk von unabhängigen Institutionen angehört, die für mit- und selbstbestimmtes Wohnen und Leben kämpfen.

Grafische Gestaltung: Marcus Wachter
Eingeladen von Gregor Peschko

Das Projekt wird gefördert von der Kulturstiftung des Freistaat Sachsens und der Stadt Leipzig. Diese Maßnahme wird mitfinanziert durch Steuermittel auf der Grundlage des vom Sächsischen Landtag beschlossenen Haushaltes.

CHARLOTTE MARIA KÄTZL
playful mutations for a new normal
11.05. –16.07.2023

Kaffeeklatsch mit Charlotte Maria Kätzl und Clara Hofmann:
21.06. 17 Uhr

Are you exhausted? You are exhausted.

Charlotte Maria Kätzl entwirft in playful mutations for a new normal mit Kostümarbeiten, Licht- und Videoinstallationen eine Ausstellung als begehbaren Zustand im IDEAL. Es entsteht ein temporärer Ort der Transformation und unsere Vorstellungen vom menschlichen Körper, von Genderidentitäten und Konventionen erfahren spekulative Verwandlungen. Die verwendeten Materialien stammen vornehmlich aus den 1950er bis 70er Jahren und erzählen von Wohlstand, Häuslichkeit, Bürgertum. Der humorvolle Umgang mit dem (historischen) Material verschiebt anthropozentristische Grenzziehungen zwischen Natur- und Menschenbild und erschafft fluide Figuren. In der Ausstellung manifestiert sich ein Szenario, das eine queere Verarbeitung historischer Narrative von einer begehrenswerten Zukunft verkörpert.

I am the only one still alive. Am I the only one still alive?

Grundlage der Ausstellung ist die aktuelle Videoarbeit speaking flowers, die gemeinsam mit Conrad Veit entstanden ist, mit dem Kätzl eine langjährige Zusammenarbeit verbindet. Der Film ist einer Blume gewidmet, die auf der Raumstation ISS ohne Erde und in Schwerelosigkeit gezüchtet wurde. Blühende Bäume stehen alleine im Bild, das Gras ist fast zu grün und der Himmel fast zu blau. Blumenmeere blenden in andere Blumenmeere über. In diesem posthumanen Märchen wirft eine Stimme existentielle Fragen auf. Sie spricht zu uns aus dem Erdboden, dem Himmel, aus den Gewächsen oder den Dekoartikeln, die als einzige Fragmente von einer sonst abwesenden Gesellschaft zeugen. Kätzl agiert, selbst zur Blume geworden, als Protagonistin des Films, der kitschig-schöne Naturaufnahmen mit klischierten Symbolen einer vergangenen Epoche der Dekadenz versetzt. Die anachronistisch-betörende Ästhetik wirft einen melancholischen Schatten aus einer Zeit, als man eine blühende Vorstellung von Zukunft hatte.

Be bright, be happy, be you!

Zitate aus dem Film speaking flowers, gemeinsam mit Konrad Veit, 2023.
Graphic design: Cristina Zickert, 2023.

Das Projekt wird gefördert von der Kulturstiftung des Freistaat Sachsens und der Stadt Leipzig. Diese Maßnahme wird mitfinanziert durch Steuermittel auf der Grundlage des vom Sächsischen Landtag beschlossenen Haushaltes.

ZENTRUM
01.12.22 - 08.02.23

at IDEAL and in the virtual space: farspace.org

ZENTRUM highlights models of self-organization, decentralized networks and collective work. As a contact zone of different art spaces, the exhibition offers a space to jointly develop approaches for solidary structures and the sharing of resources. How can these shared spaces be maintained and organized? How can collective structures be preserved from institutional fixation?
The exhibition space acts as a hub to other exhibitions taking place online and in other art spaces. ZENTRUM thus articulates a network of relationships with new alliances and collaborations.
In the context of the exhibition, the digital platform FAR (Foundation for Artistic Relations) was created in collaboration with Kunstraum Rosa Stern/Munich and Fabian Hampel as a digital exhibition space and tool for networking. IDEAL enters into an exchange of content with the collective of the Kunstverein Leipzig. Connected to the content of the current exhibitions of both spaces, a publication will be created. The exhibition will be accompanied by a series of events.

In collaboration with: KV Leipzig, OxfordBerlin, Rosa Stern Space Munich and FAR - Foundation for Artistic Relations.

With digital and analog works by: Samuel Bich, Moving Target Collective (Alexa Steinbrück, Natalie Sontopski, Amelie Goldfuß), Fabian Hampel, Vanessa Opoku, Nadine Rangosch, Lion Sauterleute, Merlin Stadler, Paul Valentin.

Text/Presentations: Federica Bueti, Julia Pfeiffer

Curation and display: Gregor Peschko

Curation and onlineplatform: Fabian Hampel, Kalas Liebfried, Merlin Stadler, Alexander Scharf

Support: Alan Biehlig, Evgenij Gottfried, Clara Hofmann

Graphics: Marcus Wachter

The project is supported by funds from the Kulturstiftung des Freistaates Sachsen and the Kulturamt Leipzig.

DIALOG: Ein Heer aus Wut und Wünschen
Katrin Ströbel
17.11. - 07.12.

Nach und nach tauchen gezeichnete Frauengestalten auf der weißen Fläche der Plakatwand auf. Sie geben nicht viel von sich preis - ihre Plakate sind leer, ihre Forderungen oder Statements sucht man vergebens. Es könnten Frauen vor 80 Jahren in Berlin, vor fünf Jahren in den USA, gestern in Afghanistan und heute im Iran sein.

Die Vorlagen für die Zeichnungen sind Fotografien von demonstrierenden Frauen aus verschiedenen zeitlichen und geografischen Kontexten. Sowohl die Kontexte als auch die Forderungen der Frauen bleiben bewusst verborgen. Durch Wdiese Verweigerung der Einordbarkeit werden die leeren Transparente zu Projektionsflächen. Ein Heer aus Wut und Wünschen ist nicht stabil, sondern eine Arbeit, die sich mit der Zeit, an den jeweiligen Orten und mit der Situation, der sie Betrachtenden permanent verändert und verwandelt. Der Moment des Widerstands tritt vor die einzelnen Forderungen.

Das Projekt wird von Clara Hofmann kuratiert und mit Mittel der Kulturstiftung Sachsen und der Stadt Leipzig gefördert.

Katrin Ströbel (*1975) lebt in Marseille, Rabat und Stuttgart. Ihre Zeichnungen, ortsspezifischen Arbeiten und Installationen basieren auf einer kritischen Auseinandersetzung mit den sozialen und geopolitischen Bedingungen, die unseren gesellschaftlichen Alltag definieren. Ströbels Arbeit beschäftigt sich mit kulturellen Codes und (visuellen) Sprachen sowie mit Themen wie Kolonialismus, Migration und Vertreibung, und zeigt, wie sehr Geschlechter- und Geopolitiken miteinander verbunden sind. Seit 2004 hat die Künstlerin regelmäßig in Marokko, Nigeria, Senegal, Südafrika, Peru, Australien und den USA gearbeitet. Katrin Ströbel hat bildende Kunst und Literatur studiert und in Kunstgeschichte promoviert. Seit 2013 lehrt sie als Professorin an der Villa Arson, École nationale supérieure d’art Nice, Frankreich.

Gift
Julian Irlinger
21.10. - 15.11.

19:00 opening: exhibition project at IDEAL / Schönebeck (Elbe) / Wende Museum Los Angeles

19:30 talk and book release: gift (Spector Books)

(english version below)

In Gift erforscht Julian Irlinger Prozesse der Geschichtsschreibung in der Auseinandersetzung mit dem Archiv des Wende Museums in Los Angeles, einem der größten historischen Archive zur DDR Geschichte. Der institutionelle Prozess, der die Relevanz von Exponaten vor der Aufnahme ins Archiv kontrolliert, wird von Irlinger durch eine künstlerische Schenkung dokumentarischer Materialien verhandelt. Die von ihm geschenkten Unterlagen und Fotografien dokumentieren die aufeinanderfolgenden Besitzverhältnisse von einem Haus in Schönebeck an der Elbe. Das Anwesen wurde seiner Großmutter 1983 von der DDR entzogen, 1991 von der BRD an sie zurückübertragen und schließlich 1992 verkauft.

Diese Dokumente, der Akt der Schenkung und die Geschichte, die sie erzählen, beschreiben nicht nur verschiedene Formen des Eigentums, der Urheber:innenschaft und der Aneignung, sondern sie untersuchen auch, wie Kunst eine Infrastruktur zur Auseinandersetzung mit solchen Prozessen bilden kann. Da das Wende Museum solche Dokumente normalerweise nicht als Schenkung akzeptiert, stellte Julian Irlinger gegenüber dem Museum den Akt der Schenkung selbst als Kunstwerk in den Vordergrund.
Gift hat verschiedene Manifestationen durchlaufen: von einer Ausstellung in der Galerie Wedding in Berlin (2020) über einen von Spector Books herausgegebenen Band (2021) bis hin zu seiner finalen Verortung im spezifischen Kontext des Wende Museums (2022). Parallel zur Präsentation im Wende Museum wird die Schenkung in Leipzig und Schönebeck an der Elbe über Plakatwände im öffentlichen Raum begleitet. Beide Plakatwände zeigen das von Irlinger angeforderte Dokument als Nachweis für die Annahme der Schenkung, während sie gleichzeitig die Art des geschenkten Materials beschreiben und den Standort des Hauses veröffentlichen. In Schönebeck befindet sich das Plakatmotiv auf dem Marktplatz der Stadt, nur wenige Gehminuten von dem betreffenden Gebäude entfernt. In Leipzig, einem zentralen Ort der Wende-Geschichte, steht die Plakatwand vor dem Kunstraum IDEAL.

09.10. opening in Schönebeck (Elbe)

13.11. opening at Wendemuseum in Los Angeles

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Die Präsentation auf den Plakatflächen findet im Rahmen des DIALOG Ausstellungsformates des Kunstraumes IDEAL statt. Das DIALOG Format generiert über die parallele Bespielung von Plakatflächen an unterschiedlichen Orten übergreifende Ausstellungsszenarien. Über die Konstellation der eingebundenen Orte und im Dazwischen der Bildträger entstehen durch künstlerische Herangehensweisen Verknüpfungen, durch die Fragen nach den spezifischen Räumen und ihren Verflechtungen thematisiert sowie globale und lokale Kontextualisierungen herausgefordert werden. Das Format wird von Gregor Peschko und Clara Hofmann kuratiert.

www.idealartspace.de

Die Arbeit Gift wurde durch die Kulturstiftung Hessen ermöglicht. Die Präsentation im Rahmen des DIALOG Formates des IDEAL wird durch die Stadt Leipzig sowie die Kulturstiftung des Freistaates Sachsen gefördert.

en____

In Gift Julian Irlinger explores the writing of history through an institutional process by donating various documentary materials to the Wende Museum in Los Angeles, one of the largest historical archives on GDR history. Irlinger negotiates the institutional process that controls the relevance of artifacts before they enter the archive through an artistic donation of documentary materials. The documents and photographs record the consecutive forms of ownership of a house in Schönebeck an der Elbe. The property was confiscated in 1983 from his grandmother by the German Democratic Republic, transferred back to her in 1991 by the Federal German Republic, and subsequently sold in 1992.
These documents, the act of donation, and the story they tell not only describe various forms of ownership, authorship and appropriation, they also examine how art can operate as an infrastructure to address such processes. While the Wende Museum would normally not have accepted these documents as a donation in the first place, Julian Irlinger foregrounded in conversations with the museum the act of donation itself as the work of art.
Gift evolved through several different manifestations: from an exhibition at Galerie Wedding in Berlin (2020) to a volume published by Spector Books (2021) and finally becoming situated in a specific context: the Wende Museum (2022). Following this process the DIALOG billboards extend Gift over the public space of two cities: Leipzig and Schönebeck an der Elbe. Both billboards display the document Irlinger requested from the institution as a proof of the donation’s acceptance while they also describe the nature of the donated material and disclose the property’s location. In Schönebeck, the billboard is placed at the town's central Marktplatz just a few minutes walk from the building in question. The installation of the temporary billboards in Leipzig and Schönebeck coincide with the presentation of the donated material at the Wende Museum in Los Angeles.

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The presentation on the billboards takes place within the framework of the DIALOG exhibition format of Kunstraum IDEAL. The DIALOG format generates overlapping exhibition scenarios through the parallel use of billboards at different locations. Through the constellation of the integrated locations and in the in-between of the image carriers, artistic approaches create links through which questions about specific spaces and their interconnections are addressed and global and local contextualizations are challenged. The format is curated by Gregor Peschko and Clara Hofmann.

www.idealartspace.de

The work Gift was made possible by the Kulturstiftung Hessen. The presentation as part of the DIALOG format of IDEAL is supported by the City of Leipzig as well as the Cultural Foundation of the Free State of Saxony.

IDEAL FORUM
19.05.21 - 19.10.22

Wie lassen sich Verhältnisformen im Kunstfeld und Bedingungen von Kollektivität aus der Krise heraus anders denken? Was sind die infrastrukturellen Bedingungen und Limitierungen einer Versammlung, einer Community und ihren Diskursen?
In einem andauernden Prozess wird das räumliche Setting der Ausstellung IDEAL FORUM in mehreren Episoden durch verschiedene Künstler*innen und kooperierende Kunsträume aktiviert, transformiert, angeeignet und umgedeutet. Es entsteht ein Versuchsfeld zwischen Autonomie und Interdependenz, in dem Hierarchien zerfließen, sich Autor*innenschaften durchdringen und die Infrastruktur des „Forums“ in einem gemeinsamen Prozess kontinuierlich verlernt, geprobt, verworfen und neu ausgehandelt wird. Im Kontext des selbstorganisierten Offspace – als Plattform und Para-Institution – dient die Ausstellung als Modell für Untersuchungen dominierender Aspekte des Plattformdesigns und Möglichkeiten einer subversiven, aktivistischen Infrastruktur.
Beteiligte Künstler*innen: Martin Beck, Sophia Eisenhut, Greater Form / Projektraum für Kulturelle Teilhabe, Clara Hausmann & Frederik Worm, Calla Henkel & Max Pitegoff, Christian Kölbl, Achim Lengerer/Scriptings, Samra Ghazal Alhamwi, Joni Barnard, Carl Gerber, Ginan Seidl, Franziska Gänsler & Hannah Sehl, Contact Zones (Elisabeth Pichler & Tereza Rudolf with Katrin Kamrau, Marge Monko, Markéta Kinterová, Benedek Regős)
Im Rahmen des Projektes finden Kooperationen mit dem Projekt „Broken Relations: Infrastruktur und Unterbrechung“ von Beatrice von Bismarck und Ilse Lafer in der Galerie der HGB Leipzig und dem Projekt „Contact Zones“ von Elisabeth Pichler und Tereza Rudolf statt.

IDEAL FORUM wird von Gregor Peschko kuratiert und in Zusammenarbeit mit Clara Hofmann organisiert. Das grafische Erscheinungsbild wird von Marcus Wachter gestaltet.
Das Projekt wird durch Fördermittel des Staatlichen Kunstfond Dänemark und des Kulturamtes der Stadt Leipzig unterstützt.

//en

How can forms of relationships in the art field and conditions of collectivity be thought differently out of the crisis? What are the infrastructural conditions and limitations of an assembly, a community and its discourses?
In an ongoing process, the spatial setting of the exhibition IDEAL FORUM is activated, transformed, appropriated and reinterpreted in several episodes by different artists and cooperating art spaces. An experimental field between autonomy and interdependence emerges, in which hierarchies dissolve, authorships overlap, and the infrastructure of the "forum" is continuously unlearned, rehearsed, discarded, and renegotiated in a collaborative process. In the context of the self-organized art space - as platform and para-institution - the exhibition serves as a model for investigations into dominant aspects of platform design and possible forms of a subversive, activist infrastructure.

Participating artists: Martin Beck, Sophia Eisenhut, Greater Form / Projektraum für Kulturelle Teilhabe, Clara Hausmann & Frederik Worm, Calla Henkel & Max Pitegoff, Christian Kölbl, Achim Lengerer/Scriptings, Samra Ghazal Alhamwi, Joni Barnard, Carl Gerber, Ginan Seidl, Franziska Gänsler & Hannah Sehl, Contact Zones (Elisabeth Pichler & Tereza Rudolf with Katrin Kamrau, Marge Monko, Markéta Kinterová, Benedek Regős)

In the context of the project there will be collaborations with the project at the HGB "Broken Relations: Infrastruktur und Unterbrechung" by Beatrice von Bismarck and Ilse Lafer and the project "Contact Zones" by Elisabeth Pichler and Tereza Rudolf.

IDEAL FORUM is curated by Gregor Peschko and organised together with Clara Hofmann. The graphic design is done by Marcus Wachter. The project is supported by grants from the State Art Fund Denmark and the Cultural Office of the City of Leipzig.

REKAPITULIEREN
Juliane Jaschnow
30.10.20 - 24.03.21

/// Der für die Erstürmung errichtete dreistöckige Bau wird von einer massiven Metallkonstruktion getragen, der große Planen mit aufgedruckten Fassadenteilen vorgehängt sind. Einschusslöcher, blinde Fenster und die originalgetreue Inschrift Dem Deutschen Volke sind detailliert zu erkennen. Mit 10.000 Zuschauer*innen auf Tribünen vor Ort und einer TV-Liveübertragung wird die Schlüsselszene des russischen Kriegsgedenkens als mediales Großereignis reinszeniert.

/// Am Abend des 30. April 1945 nimmt die Rote Armee den Reichstag ein, Soldaten hissen die Rote Fahne auf dem Gebäude. Zwei Tage nach der Erstürmung wird die Szene für ein offizielles Foto nochmals wiederholt.
Insgesamt werden am zerstörten Reichstag rund 40 Flaggen angebracht. Die Fahne mit der Nummer 5 erklärt man schließlich zum offiziellen Siegesbanner.

/// Für die Besucher*innen der Modellstadt steht der Reichstag alle 2 Minuten in Flammen.

Mit REKAPITULIEREN seziert Juliane Jaschnow aktuelle und historische Schichtungen des ikonischen Symbols des Reichstags. Die Narrative dieses Ortes werden in der Ausstellung dekonstruiert und das Erinnerungskondensat als hybride mediale Kulisse lesbar.

Die Ausstellung wird durch Förderung des Kulturamtes Leipzig ermöglicht.

--en

/// The three-storey building erected for the storming is supported by a massive metal construction with large canvases with parts of the facade printed on them. Bullet holes, blind windows and the original inscription "Dem Deutschen Volke" (To The German People) can be seen. With 10,000 spectators in stands on site and a live TV broadcast, the key scene of Russian war commemoration is restaged as a major media event.

/// On the evening of 30 April 1945, the Red Army captures the Reichstag, soldiers hoist the Red Flag on the building. On the following days, the scene is repeated again for photography and film recordings. A total of around 40 flags are placed on the destroyed Reichstag. Flag no. 5 is finally declared the official victory banner.

/// For visitors of the model city, the Reichstag is on fire every 2 minutes.

With REKAPITULIEREN Juliane Jaschnow dissects current and historical layers of the iconic symbol of the Reichstag. The narratives of this place are deconstructed in the exhibition and its condensed memory condensate Reichstag becomes legible as a hybrid media setting.

The exhibition is supported by Kulturamt Leipzig.

FALSE GROUND CARRIER
Kalas Liebfried, Timo Herbst, Gregor Peschko
24.09. - 18.10.2020

In dem Ausstellungsprojekt FALSE GROUND CARRIER im Leipziger Kunstraum IDEAL thematisieren die Künstler Timo Herbst und Gregor Peschko in Zusammenarbeit mit Kalas Liebfried in einem gemeinsamen multimedialen Projekt Protest und gesellschaftliche Bewegungen in Bezug zu ihrer medialen Verbreitung. Der Begriff „False Ground" – ursprünglich „Faux Terrain“ – bezeichnet den schmalen Raum zwischen den Betrachter*innen und der Leinwand der Panoramen des 19. Jahrhunderts.
Ausgehend von Filmaufnahmen, die Timo Herbst 2019 während der Proteste in Hongkong machte, greift die gemeinsame Installation mit Gregor Peschko diesen Raum zwischen Ereignis und dessen medialer Rezeption und Sichtbarkeit auf. Im Prozess der Ausstellung inszenierten Peschko und Herbst Projektionen des ursprünglichen Videomaterials in einem abstrakten Panorama und erprobten durch die Kamera Möglichkeiten der physischen Positionierung zu den projizierten Bildern. Die dabei entstandenen Aufnahmen speisen eine mehrkanalige Videoinstallation im IDEAL, welche über diesen Zwischenraum Wege einer Berichterstattung abtastet.Kalas Liebfried entwickelte parallel mit dem gleichen Ausgangsmaterial eine Soundarbeit, die während der Eröffnung beim Radiosender RadioBlau und im IDEAL gespielt wird. FALSE GROUND CARRIER wird damit selbst zu physischen und digitalen Kanälen der Berichterstattung, einem Transit-Raum, einem doppelten Faux Terrain, in dem aktuelle Sicht- und Unsichtbarkeiten des Protests und Leerstellen von Medienverbreitung befragt werden.

Öffnungszeiten während der Ausstellung:
Mi + So 15:00 - 18:00

//en

In the exhibition project FALSE GROUND CARRIER at IDEAL art space in Leipzig, the artists Timo Herbst and Gregor Peschko, in collaboration with Kalas Liebfried, focus in a joint multimedia project on protest and social movements in relation to their media dissemination. The term "False Ground" - originally "Faux Terrain" - refers to the narrow space between the viewer inside and the canvas of the 19th century panoramas.
Based on film footage taken by Timo Herbst 2019 during the protests in Hong Kong, the joint installation with Gregor Peschko takes up this space between the event and its media reception and visibility. In the process of the exhibition, Peschko and Herbst staged projections of the original video material in an abstract panorama and examined possibilities of physical positioning in relation to the projected images. The resulting images feed a multi-channel video installation at IDEAL, which explores ways of reporting through the setting of this intermediate space. Kalas Liebfried developed parallel with the same source material a sound piece, which will be broadcasted during the opening at the radio station RadioBlau and in the IDEAL. FALSE GROUND CARRIER itself thus becomes a physical and digital channel of media coverage, a transit space, a double faux terrain, in which the current visibility and invisibility of protest and gaps in media distribution are questioned.

opening hours during the exhibition:
wed + sun 3 - 6pm

Das Projekt wurde mit Förderung des Kulturamtes der Stadt Leipzig realisiert.
Unterstützt wurde der Arbeitsprozess durch das Denkzeitstipendium der Kultustiftung des Freistaates Sachsen für Timo Herbst und Gregor Peschko.

The project is funded by the cultural office of Leipzig.
The working process was supported through the Denkzeit- fellowship of the cultural foundation of the state of saxony for Timo Herbst and Gregor Peschko.

20.09. 19:30 open-air-screening: VISUAL TRUTHS #4

Model of Continuation
Lina Selander

Eine Kamera wird vor der Linse einer anderen Kamera zerlegt, die Aufnahmen werden im gleichen
Studio projiziert und neu gefilmt. „Model of Continuation“ zeigt die Rückkehr des Materials aus
Lina Selanders früherem Film „To the Vision Machine“ an seinen Entstehungsort. Darin folgt sie ihrem Interesse für Orte und Ereignisse, die bereits bearbeitet wurden, über-dokumentiert sind
und als Teil des kollektiven Gedächtnisses fungieren: Eine Reflexion über die Detonation der Atombombe über Hiroshima als fotografisches Ereignis. Die Re-Vision ermöglicht eine neue Sichtweise auf die Bilder und ihre Produktionsmechanismen: Was sie zeigen können und was außerhalb von ihnen liegt - oder was sie hinterlassen. Filmmontage als endlose Neudefinition: Betrachten, Lesen, Interpretieren, Erkennen.

(2013, 24:00 Min.)

Katharina Wittmann wird eine Einführung geben und im Anschluss gibt es die Möglichkeit für Austausch und Gespräch.

Die Filmreihe VISUAL TRUTHS, die im IDEAL stattfindet, beleuchtet Wahrheits- und Erinnerungskonstruktionen im Bewegtbild und richtet einen Fokus auf Verschiebungen innerhalb der Begrifflichkeiten Zeug*innenschaft und Evidenz im 21. Jahrhundert.

A camera is disassembled in front of the lens of another camera, the images are projected and re-filmed in the same studio. "Model of Continuation" shows the return of the material from Lina Selander's earlier film "To the Vision Machine" to its place of origin. In it, she follows her interest in places and events that have already been edited, over-documented, and act as part of the collective memory: A reflection on the detonation of the atomic bomb over Hiroshima as a photographic event. The re-vision enables a new perspective on the images and their production mechanisms: What they can show and what lies outside them - or what they leave behind. Film montage as endless redefinition: viewing, reading, interpreting, recognizing.

(2013, 24:00 min)

Katharina Wittmann will give an introduction and afterwards there will be the opportunity for exchange and discussion.

The film series VISUAL TRUTHS at IDEAL illuminates truth and memory constructions in the moving image and focuses on shifts in the terms of witnessing and evidence in the 21st century.

Das Projekt wird mit Förderung des Kulturamtes der Stadt Leipzig realisiert.
The project is funded by the cultural office of Leipzig.

11.07. 21:00 open-air-screening: VISUAL TRUTHS #3

ECHOKAMMER
KORPYS/LÖFFLER

An den Rändern und Nebenschauplätzen. Hinter den Apparaten, behind the scenes. Korpys/Löffler verfolgen in "Echokammer" ihre bekannte künstlerische Praxis: Dort zu drehen, wo sich Medienvertreter*innen, die professionellen Beobachter*innen, auf ein gesamtgesellschaftliches Ereignis vorbereiten. Der G20 Gipfel 2017 in Hamburg - Korpys/Löffler führen mit ihrem kriminologischen Blick eine Perspektivverschiebung und Neuformulierung durch. Wie ereignet sich ein politisches Event? Welche Bilder bekommen wir zu sehen? Und welche Wirklichkeit entsteht durch die mediale Vermittlung?

(2018, 39:24 Min.)

Katharina Wittmann wird eine Einführung geben und im Anschluss gibt es die Möglichkeit für Austausch und Gespräch.

Die Filmreihe VISUAL TRUTHS, die im IDEAL stattfindet, beleuchtet Wahrheits- und Erinnerungskonstruktionen im Bewegtbild und richtet einen Fokus auf Verschiebungen innerhalb der Begrifflichkeiten Zeug*innenschaft und Evidenz im 21. Jahrhundert.

//en

At the edge of the margins and on the sidelines. Behind the apparatus, behind the scenes. In "Echo chamber" Korpys/Löffler follow their well-known artistic practice of filming where the media representatives, the professional observers, prepare for a public events. For the G20 summit in Hamburg in 2017 - with their criminologist perspective - Korpys/Löffler carry out a shift in perspective and reformulate the reporting of the scene. How does a political event happen? What images do we get to see? And what kind of reality is created through the media?

(2018, 39:24 min)

Katharina Wittmann will give an introduction and afterwards there will be the opportunity for exchange and discussion.

The film series VISUAL TRUTHS at IDEAL illuminates truth and memory constructions in the moving image and focuses on shifts in the terms of witnessing and evidence in the 21st century.

Das Projekt wird mit Förderung des Kulturamtes der Stadt Leipzig realisiert. / The project is funded by the cultural office of Leipzig.

Gestaltung: Gerrit Brocks und Nelly Nakahara

2 Tonnen Kalkstein
Neubetrachtung des Denkmals am Markt

Eröffnung: Samstag, 17.05.2025, 17 Uhr
mit einer Performance von Susanne Schuda
Ausstellung: 17.05. -13.07.2025
Öffnungszeiten: Mi 16-19 Uhr + So 15-19 Uhr

Künstler:innen: Anna Jermolaewa, Anike Joyce Sadiq, Gregor Peschko, Susanne Schuda, Nicole Six & Paul Petritsch

Veranstaltungen:

Samstag 17.05.
17 Uhr Eröffnung
18 Uhr Performance Susanne Schuda

Sonntag 01.06.
20:30 Uhr Kino am Denkmal
The Halfmoon Files / Philip Scheffner
D 2007, 87 min

Der historische Hintergrund des Films: Während des Ersten Weltkriegs wird der Islam Teil der deutschen Kriegsstrategie: Mit dem neuen Bündnispartner, dem Osmanischen Reich ruft Deutschland 1914 zum „Djihad“ auf, um muslimische Kolonialsoldaten zum Seitenwechsel zu bewegen. In Sonderlagern wie dem Halbmondlager Wünsdorf werden gefangene Muslime interniert, um sie für den Krieg gegen die Kolonialmächte zu gewinnen. Gleichzeitig rücken sie ins Interesse der Wissenschaft: Die 1915 gegründete Phonographische Kommission fertigt umfangreiche Sprachaufnahmen an, die heute das Berliner Lautarchiv bilden. Diese historischen Tonaufnahmen sind Ausgangspunkt des Projekts The Halfmoon Files.

Die Veranstaltung ist eine Kooperation mit Stadtkuratorin Leipzig

Samstag, 21.06.
20:30 Uhr Kino am Denkmal

Sonntag, 22.06.
16 Uhr Nachbarschaftsforum am Denkmal II: Welche Zukunft hat das Denkmal?

Familien sind immer herzlich willkommen! Gemeinsam mit Monumental Bag und dem Pöge-Haus e.V. bieten wir ein Vermittlungsangebot für Kinder an und es gibt Kaffee und Kuchen.

Sonntag, 13.07.
18 Uhr Finissage und Publikationsrelease: „2 Tonnen Kalkstein – eine Neubetrachtung des Denkmals am Markt”

„Erinnerung als höchste Form des Vergessens“

Akt I - Vortrag
21. November 2024
Vortrag von Felicitas Kübler und Performance von Angelika Waniek,Moderation & Gespräch Nanne Buurman

Akt II - Intervention
11. Januar 2025
Performance im öffentlichen Raum von Ute Richter und Angelika Waniekin Kooperation mit dem Slacknetz Leipzig e.V.

Akt III - Ausstellung von Ute Richter mit einer Performance von Angelika Waniek und künstlerischen Beiträgen von Max Baitinger, Mandy Gehrt, Juliane Jaschnow, Susanne Keichel und Ipke Starke und dem Slacknetz e.V.

Eröffnung: 16.03.25, 16 Uhr
Ausstellung: 16.03.-30.04.25
Öffnungszeiten: Mittwoch 16-19 Uhr + Sonntag 15-19 Uhr
Kunstraum IDEAL, Schulze-Delitzsch-Straße 27, 04315 Leipzig

Im Gespräch berichtet Künstlerin Mandy Gehrt von ihrer künstlerischen Recherche zu den Biografien von Überlebenden aus der KZ-Außenstelle Paunsdorf und ihren künstlerischen Zugriff anhand von Objekten aus der alten Heimat der Opfer.
Begleitet wird die Ausstellung mit einer Führung der Gedenkstätte für Zwangsarbeit zum Industriedenkmal Stelzenhaus, einem Erinnerungsort zur dortigen Zwangsarbeit während der NS-Zeit.

Begleitprogramm

16.03.
16 Uhr
Ausstellungseröffnung im IDEAL
16.30 Uhr
Performance von Angelika Waniek

05.04. 14 Uhr
Stadtteilführung Stelzenhaus durch die Gedenkstätte für Zwangsarbeit

24.04. 17 Uhr
Performance von Angelika Waniek in Kooperation mit der Ausstellung „Partizan★ke Art“ in der HGB Leipzig

26.04. 18 Uhr
Künstlerinnengespräch mit Mandy Gehrt im Pögehaus

30.04. 19 Uhr
Gespräch mit den Kurator*innen und den Beteiligten Künstler*innen im IDEAL

Gestaltung: Gerrit Brocks und Nelly Nakahara

Akt II - Intervention
Banner-Performance im öffentlichen Raum von Ute Richter und Angelika Waniek in Kooperation mit dem Slacknetz Leipzig e.V. und kuratiert vom Kunstraum IDEAL

Erinnerung als höchste Form des Vergessens
Akt I – Vortrag von Felicitas Kübler und Performance von Angelika Waniek
21.11.2024, 18 Uhr

Vortrag von Felicitas Kübler:
Vom Abwerfen und Erfahren der Vergangenheit: Ein widersprüchliches Modell des Gedenkens

Performance von Angelika Waniek:
Abwurfstelle

Moderation & Gespräch: Nanne Buurman

Donnerstag, 21.11.2024 ab 18 Uhr (Einlass)
Oberlichtsaal der Stadtbibliothek Leipzig, Wilhelm-Leuschner-Platz 10-11

Gestaltung: Gerrit Brocks und Nelly Nakahara

The Stories We Inhabit
26.05. - 20.10.2024
Öffnungszeiten: Mittwoch 16-19 Uhr + Sonntag 15-19 Uhr

1. Episode DRIFTEN / 26.05. - 19.06.
2. Episode BRACHE / 23.06. - 11.09.
3. Episode NEUSTADT / 15.09. - 20.10.

Das Projekt wird kuratiert von Gregor Peschko, Clara Hofmann, Martin Haufe und Adrian Lück.

+ Essayrelease von Stefan Kausch zur Ausstellungseröffnung

ex situ Skulpturenpark Neustadt: Mirsini Artakianou, Julia Boswank, Max Brück, Evgenij Gottfried, Lara Hampe, Tobi Keck, Layla Nabi und Philipp Zöhrer.

Nächste Termine:

Das Programm zum IDEAL Sommerkino #3:

Gefördert vom Kulturamt der Stadt Leipzig und der Stiftung Kunstfonds.

The Stories We Inhabit
26.05. - 20.10.2024
Opening hours: Wednesday 4-7 pm + Sunday 3-7 pm
Next opening NEUSTADT: 15.09. 3pm-10pm

1st episode DRIFTEN / 26.05. - 19.06.
2nd episode BRACHE / 23.06. - 11.09.
3rd episode NEUSTADT / 15.09. - 20.10.

The project will be accompanied by talks and a film series in the garden. The dates can be found on our website, in the newsletter or on Instagram.

The project is curated by Gregor Peschko, Clara Hofmann, Martin Haufe and Adrian Lück.

Further Program:

The program for IDEAL Summer Cinema #3:

Curated by Gregor Peschko, Clara Hofmann, Martin Haufe and Adrian Lück.
Supported by the Cultural Office of the City of Leipzig and the Stiftung Kunstfonds.

Robin Waart, Lakeside Library. Ausstellungsansicht Wörthersee, Wörtersee, Kunstraum Lakeside, Klagenfurt, 2023. Foto: Johannes Puch

Library Ideal Ideal Library
Robin Waart

Eröffnung & Book Release: 20.03. 18:00 Uhr
Ausstellung: 20.03. – 05.05.2024
Begleitprogramm Leipziger Buchmesse Gastland Niederlande und Flandern
Öffnungszeiten während der Leipziger Buchmesse: 21.-24. März, 15:00-18:00 Uhr
danach regulär Mi.+ So. 15:00-18:00 Uhr
Künstler*innengespräche: 24.03. 18:00 Uhr / 14.04. 16:00 Uhr / 05.05. 18:00 Uhr

- see english version below-

Im Zentrum der Ausstellung Library Ideal Ideal Library steht ein identisches Duplikat der Bibliothek des Kunstraum Lakeside in Klagenfurt am Wörthersee – eine unsystematische Ansammlung von Künstler*innen- und Theoriebüchern die seit der Gründung analog zum Programm gewachsen ist. Im vergangen Jahr ist Robin Waart für seine Ausstellung in Klagenfurt mit in der Bibliothek vertretenen Autor*innen, Verlagen und Institutionen in Kontakt getreten, um eine Kopie der Bibliothek zusammenzutragen.

Veranstaltungstermine

Ausstellungseröffnung x Buchvernissage: 20. März, 18:00 Uhr

Kuration: Gregor Peschko
Grafik: Marcus Wachter

Das Projekt wird durch Förderung den Mondriaan Fonds, die Niederländische Botschaft und das Kulturamt der Stadt Leipzig ermöglicht.

Event dates

Exhibition opening x book launch: 20 March, 6pm

The project is made possible through funding from the Mondriaan Fund, the Dutch Embassy and the Cultural Office of the City of Leipzig.

Paradesaal des Präsidenten der Russischen Föderation im Senatspalast/ Kreml
Bildausschnitt, Pressefoto vom 15. Februar 2022 © M. Klimentyev/imago/ITAR-TASS

Juliane Jaschnow
»mit freundlichem Beifall«

Ausstellung: 08.02. – 10.03.2024
Finissage: 10.03.2024, 18 Uhr
Künstlerinnengespräch mit Juliane Jaschnow & Filmscreening Rekapitulieren

- see english version below-

Neues Deutschland, 31. Dezember 1993

Kuration: Gregor Peschko
Grafik Hagen Tanneberger

Das Projekt wird gefördert durch:

Juliane Jaschnow
»mit freundlichem Beifall«

Exhibition: February 8th - March 10th 2024
Finissage: March 10th, 6pm
Artist talk & Filmscreening Rekapitulieren

Lissy Willberg
If only they had written a score

Hinweis: Die Räumlichkeiten des IDEAL sind nicht barrierefrei, der Zugang zu den einzelnen Räumen ist nur über Stufen möglich.

Das Projekt wird ermöglicht durch ein Arbeitsstipendium der KdFS.

Grafik: Notes on (www.notes-on.studio)

Katharina Zimmerhackl: Soliloquy with Ape
4-Kanal-Installation, 40 Min. (Loop)

Eröffnung: 28.09.23, 19 Uhr
28.09.– 15.10.23

In Kollaboration mit Achim Lengerer/Scriptings ist eine Publikation zur Klangarbeit entstanden, die im Rahmen der Ausstellung präsentiert wird.

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EN

In collaboration with Achim Lengerer/Scriptings, a publication on the sound work has been produced, which will be presented as part of the exhibition.

A home is a home outside your own

Sommerkino im IDEAL Garten
Sonntag, 25. Juni 2023 und Sonntag, 02. Juli 2023, jeweils 21 Uhr

Parallel zur aktuellen Ausstellung findet diesen Sommer eine Filmreihe im Garten vom IDEAL statt. Das Programm ist kuratiert von June Drevet.

Programm

Sonntag, 25. Juni 2023, 21 Uhr

June Drevet wird eine Einführung geben, im Anschluss gibt es die Möglichkeit für Austausch und Gespräch.

Sonntag, 2. Juli 2023, 21 Uhr

Im Anschluss an das Filmprogramm findet ein Gespräch mit den Filmemacher*innen Benjamin Busch und Sadia Sharmin statt.

Grafische Gestaltung: Marcus Wachter
Eingeladen von Gregor Peschko

CHARLOTTE MARIA KÄTZL
playful mutations for a new normal
11.05. –16.07.2023

Kaffeeklatsch mit Charlotte Maria Kätzl und Clara Hofmann:
21.06. 17 Uhr

Are you exhausted? You are exhausted.

I am the only one still alive. Am I the only one still alive?

Be bright, be happy, be you!

Zitate aus dem Film speaking flowers, gemeinsam mit Konrad Veit, 2023.
Graphic design: Cristina Zickert, 2023.

ZENTRUM
01.12.22 - 08.02.23

at IDEAL and in the virtual space: farspace.org

In collaboration with: KV Leipzig, OxfordBerlin, Rosa Stern Space Munich and FAR - Foundation for Artistic Relations.

Text/Presentations: Federica Bueti, Julia Pfeiffer

Curation and display: Gregor Peschko

Curation and onlineplatform: Fabian Hampel, Kalas Liebfried, Merlin Stadler, Alexander Scharf

Support: Alan Biehlig, Evgenij Gottfried, Clara Hofmann

Graphics: Marcus Wachter

The project is supported by funds from the Kulturstiftung des Freistaates Sachsen and the Kulturamt Leipzig.

DIALOG: Ein Heer aus Wut und Wünschen
Katrin Ströbel
17.11. - 07.12.

Das Projekt wird von Clara Hofmann kuratiert und mit Mittel der Kulturstiftung Sachsen und der Stadt Leipzig gefördert.

Gift
Julian Irlinger
21.10. - 15.11.

19:00 opening: exhibition project at IDEAL / Schönebeck (Elbe) / Wende Museum Los Angeles

19:30 talk and book release: gift (Spector Books)

(english version below)

09.10. opening in Schönebeck (Elbe)

13.11. opening at Wendemuseum in Los Angeles

++++

www.idealartspace.de

en____

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www.idealartspace.de

IDEAL FORUM
19.05.21 - 19.10.22

//en

REKAPITULIEREN
Juliane Jaschnow
30.10.20 - 24.03.21

/// Für die Besucher*innen der Modellstadt steht der Reichstag alle 2 Minuten in Flammen.

Die Ausstellung wird durch Förderung des Kulturamtes Leipzig ermöglicht.

--en

/// For visitors of the model city, the Reichstag is on fire every 2 minutes.

The exhibition is supported by Kulturamt Leipzig.

FALSE GROUND CARRIER
Kalas Liebfried, Timo Herbst, Gregor Peschko
24.09. - 18.10.2020

Öffnungszeiten während der Ausstellung:
Mi + So 15:00 - 18:00

//en

opening hours during the exhibition:
wed + sun 3 - 6pm

20.09. 19:30 open-air-screening: VISUAL TRUTHS #4

Model of Continuation
Lina Selander

(2013, 24:00 min)

Katharina Wittmann will give an introduction and afterwards there will be the opportunity for exchange and discussion.

The film series VISUAL TRUTHS at IDEAL illuminates truth and memory constructions in the moving image and focuses on shifts in the terms of witnessing and evidence in the 21st century.

Das Projekt wird mit Förderung des Kulturamtes der Stadt Leipzig realisiert.
The project is funded by the cultural office of Leipzig.

11.07. 21:00 open-air-screening: VISUAL TRUTHS #3

2 Tonnen KalksteinNeubetrachtung des Denkmals am Markt

Eröffnung: Samstag, 17.05.2025, 17 Uhrmit einer Performance von Susanne SchudaAusstellung: 17.05. -13.07.2025Öffnungszeiten: Mi 16-19 Uhr + So 15-19 Uhr

Veranstaltungen:

Samstag 17.05. 17 Uhr Eröffnung18 Uhr Performance Susanne Schuda

„Erinnerung als höchste Form des Vergessens“

Akt III - Ausstellung von Ute Richter mit einer Performance von Angelika Waniek und künstlerischen Beiträgen von Max Baitinger, Mandy Gehrt, Juliane Jaschnow, Susanne Keichel und Ipke Starke und dem Slacknetz e.V.

Akt II - InterventionBanner-Performance im öffentlichen Raum von Ute Richter und Angelika Waniek in Kooperation mit dem Slacknetz Leipzig e.V. und kuratiert vom Kunstraum IDEAL

Erinnerung als höchste Form des VergessensAkt I – Vortrag von Felicitas Kübler und Performance von Angelika Waniek21.11.2024, 18 Uhr

Further Program:

Library Ideal Ideal Library Robin Waart

Juliane Jaschnow»mit freundlichem Beifall«

Juliane Jaschnow»mit freundlichem Beifall«

Lissy WillbergIf only they had written a score

Katharina Zimmerhackl: Soliloquy with Ape4-Kanal-Installation, 40 Min. (Loop)

Eröffnung: 28.09.23, 19 Uhr28.09.– 15.10.23

CHARLOTTE MARIA KÄTZLplayful mutations for a new normal11.05. –16.07.2023

Kaffeeklatsch mit Charlotte Maria Kätzl und Clara Hofmann: 21.06. 17 Uhr

at IDEAL and in the virtual space: farspace.org

Gift Julian Irlinger21.10. - 15.11.

19:00 opening: exhibition project at IDEAL / Schönebeck (Elbe) / Wende Museum Los Angeles

19:30 talk and book release: gift (Spector Books)

REKAPITULIERENJuliane Jaschnow30.10.20 - 24.03.21

20.09. 19:30 open-air-screening: VISUAL TRUTHS #4

Model of ContinuationLina Selander

11.07. 21:00 open-air-screening: VISUAL TRUTHS #3

ECHOKAMMERKORPYS/LÖFFLER

2 Tonnen KalksteinNeubetrachtung des Denkmals am Markt

Eröffnung: Samstag, 17.05.2025, 17 Uhrmit einer Performance von Susanne SchudaAusstellung: 17.05. -13.07.2025Öffnungszeiten: Mi 16-19 Uhr + So 15-19 Uhr

Veranstaltungen:

Samstag 17.05. 17 Uhr Eröffnung18 Uhr Performance Susanne Schuda

„Erinnerung als höchste Form des Vergessens“

Akt III - Ausstellung von Ute Richter mit einer Performance von Angelika Waniek und künstlerischen Beiträgen von Max Baitinger, Mandy Gehrt, Juliane Jaschnow, Susanne Keichel und Ipke Starke und dem Slacknetz e.V.

Akt II - InterventionBanner-Performance im öffentlichen Raum von Ute Richter und Angelika Waniek in Kooperation mit dem Slacknetz Leipzig e.V. und kuratiert vom Kunstraum IDEAL

Erinnerung als höchste Form des VergessensAkt I – Vortrag von Felicitas Kübler und Performance von Angelika Waniek21.11.2024, 18 Uhr

Further Program:

Library Ideal Ideal Library Robin Waart

Juliane Jaschnow»mit freundlichem Beifall«

Juliane Jaschnow»mit freundlichem Beifall«

Lissy WillbergIf only they had written a score

Katharina Zimmerhackl: Soliloquy with Ape4-Kanal-Installation, 40 Min. (Loop)

Eröffnung: 28.09.23, 19 Uhr28.09.– 15.10.23

CHARLOTTE MARIA KÄTZLplayful mutations for a new normal11.05. –16.07.2023

Kaffeeklatsch mit Charlotte Maria Kätzl und Clara Hofmann: 21.06. 17 Uhr

at IDEAL and in the virtual space: farspace.org

Gift Julian Irlinger21.10. - 15.11.

19:00 opening: exhibition project at IDEAL / Schönebeck (Elbe) / Wende Museum Los Angeles

19:30 talk and book release: gift (Spector Books)

REKAPITULIERENJuliane Jaschnow30.10.20 - 24.03.21

20.09. 19:30 open-air-screening: VISUAL TRUTHS #4

Model of ContinuationLina Selander

11.07. 21:00 open-air-screening: VISUAL TRUTHS #3

2 Tonnen Kalkstein
Neubetrachtung des Denkmals am Markt

Eröffnung: Samstag, 17.05.2025, 17 Uhr
mit einer Performance von Susanne Schuda
Ausstellung: 17.05. -13.07.2025
Öffnungszeiten: Mi 16-19 Uhr + So 15-19 Uhr

Samstag 17.05.
17 Uhr Eröffnung
18 Uhr Performance Susanne Schuda

Akt II - Intervention
Banner-Performance im öffentlichen Raum von Ute Richter und Angelika Waniek in Kooperation mit dem Slacknetz Leipzig e.V. und kuratiert vom Kunstraum IDEAL

Erinnerung als höchste Form des Vergessens
Akt I – Vortrag von Felicitas Kübler und Performance von Angelika Waniek
21.11.2024, 18 Uhr

Library Ideal Ideal Library
Robin Waart

Juliane Jaschnow
»mit freundlichem Beifall«

Juliane Jaschnow
»mit freundlichem Beifall«

Lissy Willberg
If only they had written a score

Katharina Zimmerhackl: Soliloquy with Ape
4-Kanal-Installation, 40 Min. (Loop)

Eröffnung: 28.09.23, 19 Uhr
28.09.– 15.10.23

CHARLOTTE MARIA KÄTZL
playful mutations for a new normal
11.05. –16.07.2023

Kaffeeklatsch mit Charlotte Maria Kätzl und Clara Hofmann:
21.06. 17 Uhr

Gift
Julian Irlinger
21.10. - 15.11.

REKAPITULIEREN
Juliane Jaschnow
30.10.20 - 24.03.21

Model of Continuation
Lina Selander

ECHOKAMMER
KORPYS/LÖFFLER

2 Tonnen Kalkstein
Neubetrachtung des Denkmals am Markt

Eröffnung: Samstag, 17.05.2025, 17 Uhr
mit einer Performance von Susanne Schuda
Ausstellung: 17.05. -13.07.2025
Öffnungszeiten: Mi 16-19 Uhr + So 15-19 Uhr

Samstag 17.05.
17 Uhr Eröffnung
18 Uhr Performance Susanne Schuda

Akt II - Intervention
Banner-Performance im öffentlichen Raum von Ute Richter und Angelika Waniek in Kooperation mit dem Slacknetz Leipzig e.V. und kuratiert vom Kunstraum IDEAL

Erinnerung als höchste Form des Vergessens
Akt I – Vortrag von Felicitas Kübler und Performance von Angelika Waniek
21.11.2024, 18 Uhr

Library Ideal Ideal Library
Robin Waart

Juliane Jaschnow
»mit freundlichem Beifall«

Juliane Jaschnow
»mit freundlichem Beifall«

Lissy Willberg
If only they had written a score

Katharina Zimmerhackl: Soliloquy with Ape
4-Kanal-Installation, 40 Min. (Loop)

Eröffnung: 28.09.23, 19 Uhr
28.09.– 15.10.23

CHARLOTTE MARIA KÄTZL
playful mutations for a new normal
11.05. –16.07.2023

Kaffeeklatsch mit Charlotte Maria Kätzl und Clara Hofmann:
21.06. 17 Uhr

Gift
Julian Irlinger
21.10. - 15.11.

REKAPITULIEREN
Juliane Jaschnow
30.10.20 - 24.03.21

Model of Continuation
Lina Selander